Γιώργος Ρήγας @ Χαμάμ - Πετράλωνα

04-11-2011και κάθε Παρασκευή- ΧΑΜΑΜ (Δημοφώντος 97 – Πετράλωνα)

Από την Παρασκευή 28/10 και κάθε Παρασκευή στον μοναδικά φιλόξενο και ζεστό χώρο του ΧΑΜΑΜ (Δημοφώντος 97 – Πετράλωνα τηλ. 210 3421212), θα βρίσκεται  ο Γιώργος Ρήγας, ο νεαρός τραγουδιστής που κέρδισε τις εντυπώσεις αμέσως με την πρώτη του δισκογραφική δουλειά «ΑΔΕΙΑ ΚΑΦΕΝΕΙΑ».


Ο Γιώργος Ρήγας με την ορχήστρα του δίνοντας και πάλι τον καλύτερο του εαυτό θα μας θυμίζει κάθε Παρασκευή τους μεγάλους Έλληνες λαϊκούς συνθέτες και το καλό Ελληνικό λαϊκό τραγούδι.

Θα απολαύσουμε ακόμη τραγούδια της πρώτης δισκογραφικής του δουλειάς που του εμπιστεύτηκαν γνωστοί συνθέτες και στιχουργοί, όπως ο Θανάσης Πολυκανδριώτης, ο Γιώργος Λεκάκης, ο Τάσος Χρηστίδης, ο Γιώργος Παχής και ο Γιάννης Νικολαΐδης, αλλά και δύο ανέκδοτα ακόμη τραγούδια, που εμπιστεύτηκε στον νεαρό ερμηνευτή ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης Μίμης Πλέσσας.


Τον Γιώργο Ρήγα συνοδεύουν οι μουσικοί: Γιώργος Κωνσταντόπουλος (μπουζούκι), Πλάτωνας Παπαδημητρίου (κιθάρα), Ιωάννα Πάλλα (ακορντεόν), Μάριος Σιδερίδης (κρουστά).
Την μουσική κ

αι καλλιτεχνική επιμέλεια του προγράμματος επιμελείται ο Μάριος Σιδερίδης.
Παρασκευή 28/10 και κάθε Παρασκευή- ΧΑΜΑΜ (Δημοφώντος 97 – Πετράλωνα)

Καλλιόπη Βέττα @ Art Gallery Cafe - Βούλα

04-11-2011 εως 05-11-2011

ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΒΕΤΤΑ “Ξαφνική Βροχή”
 
ART GALLERY CAFÉ

Παρασκευή 4 &  Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2011  ώρα 21.00

Με τα καινούργια τραγούδια της και όχι μόνο, θα μας ταξιδέψει η μαγευτική φωνή της Καλλιόπης Βέττα στο ART GALLERY CAFE την Παρασκευή 4 και το Σάββατο 5 Νοεμβρίου 2011 ώρα 21.00  με την συνοδεία στο πιάνο του γνωστού συνθέτη και παραγωγού Γιάννη K. Ιωάννου.

Η φωνή της έχει χαρακτηριστεί ως μια από τις ωραιότερες και πιο μελωδικές ανάμεσα στους τραγουδιστές της γενιάς της. Με διακρίσεις και συνεργασίες που
θα ζήλευαν πολλοί συνάδελφοι της, η Καλλιόπη κρατάει την έντεχνη μουσική ψηλά
και μας δείχνει νέους μουσικούς δρόμους. Τραγούδια-μυστικά για τους ανθρώπους
στους δρόμους, γι' αυτούς πίσω από τα κλειστά παράθυρα και τις τραβηγμένες κουρτίνες, για τις αναμνήσεις και τα όνειρα μας…

Η Καλλιόπη Βέττα είναι γνωστή και ιδιαίτερα αγαπητή στο ευρύ κοινό από τις ανεπανάληπτες ερμηνείες της: στο «Κονσέρτο για μια Φωνή», «Νυχτερινό Παζάρι στο Μαρακές», στο «Στο Λιβυκό», «Η ζωή είναι ωραία», στα τραγούδια των προσωπικών της δίσκων: «Στη χώρα των Ασμάτων», «Στο Φως», «Καλειδοσκόπιο»,  «Horizon», «Best of Kalliopi Vetta» καθώς επίσης και από τις πολλές προσωπικές της συναυλίες, αλλά και τις συνεργασίες της με τον Γιώργο Νταλάρα, τον Μάριο Φραγκούλη, την Λαϊκή ορχήστρα Μίκης Θεοδωράκης και πολλούς άλλους, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ

ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΤΕΛΙΑΣ :
Ετών 29. Τελειόφοιτος του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στο Μαθηματικό τμήμα.
Μουσικές σπουδές: Έντεκα χρόνια σπουδές στην κλασσική κιθάρα σε ωδεία Περιστερίου – Χαϊδαρίου. 7 χρόνια μαθήματα φωνητικής – ορθοφωνίας, μονωδίας (κλασσικό τραγούδι) στα ωδεία Χαϊδαρίου και Μοσχάτου.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΠΑΝΤΕΛΙΑΣ :
Ετών 23. Απόφοιτος του μουσικού Γυμνασίου – Λυκείου Δυτικής Αττικής. Φοιτητής του τμήματος Ηλεκτρονικών Υπολογιστικών Συστημάτων Τ.Ε.Ι. Πειραιά.
Μουσικές σπουδές: Δώδεκα χρόνια σπουδές στην κλασσική κιθάρα στο ωδείο Χαϊδαρίου, οι οποίες συνεχίζονται στο εθνικό ωδείο με καθηγητή τον Ε. Μπουντούνη. Πτυχιούχος του Εθνικού στο μάθημα του ειδικού αρμονίας, σπουδάζει αντίστιξη και jazz αρμονία. Παίζει επίσης ηλεκτρική κιθάρα, πιάνο, ταμπουρά (σάζι) και μαντολίνο.
Οι Γιώργος και Αλέξανδρος Παντελιάς είναι οι εμπνευστές , δημιουργοί και τα μοναδικά μέλη του μουσικού συγκροτήματος ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ που σχηματίστηκε και υπάρχει στη δισκογραφία από το Νοέμβριο του 2000.

Δισκογραφία :
Έχουν στο ενεργητικό τους πέντε προσωπικά albums :
1. ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ (2000)
2. ΝΑ ΣΕ ΔΩ ΝΑ ΓΕΛΑΣ (2001) Συμμετοχή Γ.Ανδρεάτος , Ο. Περίδης
3. ΤΑ ΛΟΓΙΑ ΕΙΝΑΙ ΔΡΟΜΟΙ (2003) Συμμετοχή Γλυκερία
4. ΜΗ ΦΕΥΓΕΙΣ / 504 km ΒΟΡΕΙΑ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΣ (2004) Συμμετοχή Τ. Τσανακλίδου
5. ΧΡΟΝΟΣ (2006)
Όλες οι δισκογραφικές τους δουλειές κυκλοφόρησαν από την Music Box International.
Το 2005 τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ υπέγραψαν σε στίχο, μουσική κι ενορχήστρωση το album της Δέσποινας Ολυμπίου με γενικό τίτλο «Αυτό είναι αγάπη» που κυκλοφόρησε από την Universal music.

Συνεργασίες :
Δισκογραφικά έχουν συνεργαστεί με τους Γεράσιμο Ανδρεάτο , Ορφέα Περίδη , Γλυκερία, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα , Τάνια Τσανακλίδου, Δέσποινα Ολυμπίου ενώ επί σκηνής έχουν συμπράξει με τους Ορφέα Περίδη, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Διονύση Τσακνή, Φίλιππο Πλιάτσικα, Βασίλη Καζούλη, Νίκο Ζιώγαλα, Δέσποινα Ολυμπίου, Δημήτρη Σταρόβα , Όναρ.
Το 2004 στα μουσικά βραβεία Αρίων τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ βραβεύτηκαν ως το καλύτερο έντεχνο συγκρότημα.

Ζωντανές εμφανίσεις :
Τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ στην Αθήνα έχουν εμφανιστεί σε χώρους όπως Rodeo (2000) , House Of Art ( 2001) , μουσική σκηνή ‘’ Στον αέρα ‘’ (2001, 2004) , Καφεθέατρο (2002), Σταυρός του Νότου - club (2002) , θέατρο μουσικής Μετρό (2002, 2003, 2005, 2006), Όνομα του Ρόδου (2004) , μουσική σκηνή X-edra (2006), Ζυγός (2006) είτε σε προσωπικές τους παραστάσεις είτε στα πλαίσια συνεργασιών επί σκηνής με τους καλλιτέχνες που προαναφέρθηκαν.
Τις περισσότερες πόλεις εκτός Αθηνών καθώς και πολλά νησιά τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ έχουν επισκεφτεί είτε σε χειμερινές ( 15 -20 εμφανίσεις) είτε σε καλοκαιρινές (25-35 εμφανίσεις) περιοδείες , οι οποίες γίνονται ανελλιπώς από το 2002 ως και το 2006 , ενώ πολλές είναι και οι εμφανίσεις που έχουν πραγματοποιήσει στην Κύπρο στο ίδιο χρονικό διάστημα.
(Θεσσαλονίκη, Σέρρες , Καβάλα, Καστοριά , Αλεξανδρούπολη , Έβρος , Πτολεμαίδα, Έδεσσα , Χαλκιδική , Φλώρινα , Ιωάννινα , Βόλος , Λάρισα , Τρίκαλα, Καρδίτσα , Αμφιλοχία , Αγρίνιο , Μέγαρα , Κιάτο ,Πάτρα , Παραβόλα , Καλαμάτα , Κυπαρισσία , Ηράκλειο Κρήτης, Χανιά, Ρέθυμνο, Σητεία , Αγ. Νικόλαος Κρήτης , Ρόδος , Σάμος , Λήμνος , Κέρκυρα , Παξοί . Κως , Τήνος , Μύκονος, Σύμη ,Λευκωσία, Λεμεσός, Πάφος, είναι ενδεικτικά κάποια από τα μέρη στα οποία έχουν δώσει παραστάσεις τα ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ )

Δημήτρης Κόκοτας

Ο Δημήτρης Κόκοτας γεννήθηκε στις 14 Δεκεμβρίου 1968 στην Αθήνα και μεγάλωσε στην Κηφισιά μαζί με την μητέρα του και την αδελφή του. Είναι ο γιος του μεγάλου λα'ι'κού τραγουδιστή Σταμάτη Κόκοτα. Πέρασε ανέμελα παιδικά χρόνια, ήταν ιδιαίτερα αγαπητό παιδί και απέκτησε φιλίες τις οποίες διατηρεί μέχρι και σήμερα.
Η EROS MUSIC και ο Γιώργος Φωτιάδης ήταν οι πρώτοι που πίστεψαν στο ταλέντο του Δημήτρη Κόκοτα και δεν διαψεύστηκαν από την πορεία του. Ο πρώτος του δίσκος με τίτλο "Διαδόσεις" κυκλοφόρησε τον Ιανουάριο του 1994 σε μουσική και στίχους του Φοίβου με τον οποίο ο Δημήτρης ήταν χρόνια φίλος, έκανε μεγάλη εντύπωση και έφτασε σε πωλήσεις τις 20.000 περίπου ενώ στην Κύπρο έγινε χρυσός. Ήταν το πρώτο μεγάλο βήμα στην δισκογραφική καριέρα του Δημήτρη που αποδείχθηκε ένας από τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές της γενιάς του. Χαρακτηρίστηκε ως ο πιο πετυχημένος πρωτοεμφανιζόμενος τραγουδιστής το 1994. Μετά τις "Διαδόσεις" ακολούθησαν μεγαλύτερες επιτυχίες όπως οι δίσκοι: "Συνείδηση", "Αχαριστία", "Για μένα" και η τελευταία του δουλειά "Σε ρεύματα αντίθετα".
Κατέκτησε τους συνεργάτες του με το ήθος, την καλλιέργεια, την ειλικρίνεια και το χιούμορ του. Ο Δημήτρης Κόκοτας συνεργάστηκε με πολλούς γνωστούς ερμηνευτές από τα πρώτα βήματα της καριέρας του όπως με την Μαρινέλα, τον Σταμάτη Κόκοτα, τον Πασχάλη Τερζή, τον Αντύπα, τον Βασίλη Καρρά, την Καίτη Γαρμπή, την Αντζελα Δημητρίου, την Κωνσταντίνα, τους Ζιγκ Ζαγκ, την Λίτσα Γιαγκούση, την Αντζυ Σαμίου, την Μαντώ και άλλους.
Έχει κάνει πολλές εμφανίσεις στην Κύπρο και πραγματοποίησε μια μεγάλη περιοδεία στην Αυστραλία με ιδιαίτερη επιτυχία.

Ο Σταμάτης Κόκοτας είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς λαϊκούς τραγουδιστές μας.
Γεννήθηκε στις 23 Μαρτίου 1941 στην Αθήνα.Έχει για σήμα κατατεθέν, τις εξαιρετικά μακριές φαβορίτες του. Λέγεται ότι εταιρία με ξυραφάκια του έδινε ένα τεράστιο χρηματικό ποσό για να τις κόψει, αλλά αυτός αρνήθηκε. Μας έχει δώσει αμέτρητες επιτυχίες, τραγούδια που όλοι μας έχουμε αγαπήσει και τραγουδήσει.
Μια καριέρα που ξεκινάει από την δεκαετία του ’60 (Παρίσι 1961) και συμπεριλαμβάνει τραγούδια των μεγαλύτερων σύγχρονων Ελλήνων δημιουργών. Σταύρος Ξαρχάκος, Γιάννης Σπανός, Απόστολος Καλδάρας, Δήμος Μούτσης, Γιώργος Ζαμπέτας, και Νίκος Γκάτσος, Λευτέρης Παπαδόπουλος, Πυθαγόρας για ν’ αναφέρουμε μερικούς μόνο από αυτούς..
Στα τραγούδια: Στου Οθωνα τα χρόνια, Πες πως μ’ αντάμωσες, Το θέμα είναι να τη βρω, Ο τρελός, Καλογεράκι, Στου Προφήτη Ηλία, Πειραιώτισσα, Γιέ μου Γιέ μου, Ρωμιός αγάπησε Ρωμιά, Η Ιστορία του μπεκρή, Στις 16 Μάη μήνα, Δεν το μπορείς, Ονειρο απατηλό, Μια παρένθεσις και μόνο… και τόσα ακόμη!
Επίσης ασχολήθηκε με αγώνες ταχύτητας αυτοκινήτων, ως οδηγός.
Γιος του είναι ο επίσης πετυχημένος τραγουδιστής Δημήτρης Κόκοτας...

Έλλη Κοκκίνου

Η Έλλη Κοκκίνου γεννήθηκε στην Αθήνα.
Μεγαλώνοντας σε ένα οικογενειακό περιβάλλον με αγάπη για τη μουσική, ανέπτυξε από μικρή ένα έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική, με αφετηρία τη συμμετοχή της στη σχολική χορωδία.
Στη συνέχεια ξεκίνησε μαθήματα κλασικής κιθάρας στο Αττικό Ωδείο για 5 χρόνια και αμέσως μετά ιδιαίτερα μαθήματα ακουστικής και ηλεκτρικής κιθάρας.
Έντονο επίσης ήταν το ενδιαφέρον της για τον αθλητισμό καθώς για 6 χρόνια και πριν τελειώσει το σχολείο ήταν αθλήτρια στο θαλάσσιο σκι, κερδίζοντας σε πανελλήνιο πρωτάθλημα την τρίτη θέση και πολλά χρυσά μετάλλια και κύπελλα.
Τελειώνοντας το σχολείο, σχημάτισε το πρώτο της συγκρότημα με το όνομα "Ανώνυμοι", ενώ παράλληλα έδωσε εξετάσεις και μπήκε στη σχολή Βακαλό όπου σπούδασε γραφιστική, ελεύθερο και αρχιτεκτονικό σχέδιο και ιστορία τέχνης.
Ασχολήθηκε για πρώτη φορά επαγγελματικά με το τραγούδι το 1990 με παρότρυνση του Κώστα Τουρνά. Στη συνέχεια ακολούθησαν συνεργασίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής όπως, ο Αντώνης Βαρδής, ο Τόλης Βοσκόπουλος, η Άννα Βίσση, ο Πασχάλης Τερζής, η Γλυκερία, η Ελένη Δήμου κ.α. ενώ ταυτόχρονα συμμετείχε σε πολλά albums κάνοντας φωνητικά.
Προσδοκώντας σε μια πιο σοβαρή ενασχόληση με τη μουσική η Έλλη Κοκκίνου αποφάσισε να πάει στο Λος Άντζελες όπου και σπούδασε για 2 χρόνια (1992-1994) θεωρία της μουσικής, φωνητική και πιάνο στο "Musicians Intitute of Technology". Στην Αμερική της δόθηκε η δυνατότητα να διδαχθεί από σπουδαία ονόματα της μουσικής, όπως τους Carl Schroeder (πιανίστας της Sarah Voaghn) και Scot Henderson. Αποφοίτησε με άριστα το 1994 όπου και επέστρεψε στην Ελλάδα.
Το 1996 υπέγραψε συμβόλαιο με τη δισκογραφική εταιρία Sony και δύο χρόνια αργότερα κυκλοφόρησε το πρώτο της single "Κάποια μέρα" σε μουσική Αντώνη Βαρδή και στίχοι Μάνου Τσιλιμίδης και Γιούλα Γεωργίου. Το 1999 κυκλοφόρησε η πρώτη της δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Επικίνδυνα παιχνίδια", ενώ το 2000 κυκλοφόρησε ακόμα άλλο ένα album με τίτλο "Ανδρική κολώνια".
Από το 2002 η Έλλη Κοκκίνου ανήκει στο δυναμικό της δισκογραφικής εταιρίας Heaven.
Το Μαϊο του 2003 κυκλοφόρησε από τη Heaven η δισκογραφική της δουλειά με την υπογραφή του συνθέτη των επιτυχιών Φοίβου, "Στο κόκκινο". Τα νέα της τραγούδια κέρδισαν αμέσως την πρώτη θέση στο airplay των ραδιοφωνικών σταθμών και του κόσμου, ενώ οι νυχτερινές της εμφανίσεις είχαν την απόλυτη αποδοχή από τον κόσμο που την αποθέωνε κάθε βράδυ! Όπως ήταν αναμενόμενο, μέσα σε 2 μήνες η δισκογραφική δουλειά της Έλλης Κοκκίνου και του Φοίβου πήρε απόχρωση πλατίνας και η Έλλη το νέο καυτό πρόσωπο της ελληνικής δισκογραφίας.
Μετά από μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων στη Θεσσαλονίκη και την υπόλοιπη Ελλάδα το καλοκαίρι του 2004, τον Οκτώβριο της ίδιας χρονιάς η δισκογραφική συνεργασία της Έλλης Κοκκίνου με το Φοίβου επανακυκλοφορεί σε νέα συλλεκτική έκδοση, το "PLATINUM EDITION", με 4 νέες επιτυχίες και ένα DVD, και η διπλή πλατίνα έρχεται πολύ γρήγορα!
Μια διάκριση από το εξωτερικό έρχεται να προστεθεί στις επιτυχίες της: στις 14 Απριλίου 2005 η Έλλη Κοκκίνου βραβεύεται με το βραβείο της καλύτερης πρωτοεμφανιζόμενης ξένης καλλιτέχνιδος της χρονιάς από την Ένωση Δημοσιογράφων της Τουρκίας (MGD) καθώς τα τραγούδια της, δια χειρός Φοίβου, γνωρίζουν τεράστια επιτυχία στη γειτονική χώρα.
Το καλοκαίρι του 2005, η Έλλη Κοκκίνου επιστρέφει από μια σειρά επιτυχημένων συναυλιών στην Αμερική και την Αυστραλία και συναντιέται ξανά στο στούντιο με το Φοίβο για την ηχογράφηση της νέας της δισκογραφικής δουλειάς, που φέρνει για άλλη μια φορά την υπογραφή του.
Στις 10 Νοεμβρίου του 2005 το πολυαναμενόμενο album του Φοίβου με την Έλλη Κοκκίνου κυκλοφορεί με τίτλο "SEX" και γίνεται χρυσό από την πρώτη μέρα κυκλοφορίας του!
Στις 13 Νοεμβρίου 2006 κυκλοφορεί repackaging του άλμπουμ "SEX" με τίτλο "Κι 'Αλλο" το οποίο θα περιλαμβάνει τρία καινούργια τραγούδια του Φοίβου εκ τον οποίο ένα ντουέτο με τον Θάνο Πετρέλη και τέταρτο κομμάτι το "SEX" στα γαλλικά (MAD Version).

Κωνσταντίνα

Η Κωνσταντίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Λευκωσία της Κύπρου. Η σχέση της με τη μουσική ξεκινάει από πολύ μικρή ηλικία. Από τον πατέρα της πήρε τα πρώτα μουσικά ερεθίσματα: “Του πατέρα μου του άρεσε πολύ η φυσαρμόνικα. Μας έπαιρνε μαζί του όταν παντρευόντουσαν συγγενείς μας και τραγουδούσαμε τα 'τσιάτιστα', μια μελωδία πολύ συγκεκριμένη, σαν τα ριζίτικα”. Η ίδια μιλώντας για τα παιδικά της χρόνια αναφέρει: “Μεγάλωσα σε μια μεγάλη οικογένεια, ήμασταν πέντε παιδιά και αυτό τα λέει όλα. Μου άρεσε η γυμναστική και ο αθλητισμός. Έπαιζα αψηφώντας τους κινδύνους … ήμουνα ατίθαση και αεικίνητη”.
Σε νεαρή ηλικία χάνει τον πατέρα της, όταν εκείνος κηρύσεται αγνοούμενος στην εισβολή της Τουρκίας στην Κύπρο. Η ίδια τραγουδάει σε εκδηλώσεις του Ερυθρού Σταυρού. Σύντομα ξεκινά να εμφανίζεται σε μπουάτ στην Κύπρο μαζί με τον αδελφό της Πανίκο.
Στην Κύπρο την ανακαλύπτει η Χαρούλα Αλεξίου η οποία αναγνωρίζει το ταλέντο της και την προτρέπει να έρθει να την βρει στην Ελλάδα. Η ίδια αναφερόμενη στον ερχομό της στην Αθήνα και στην Χαρούλα Αλεξίου, λέει: “Μέσα στο αεροπλάνο για την Ελλάδα δεν είχα φόβο για το άγνωστο. Ήμουν ενθουσιασμένη. Στην Αθήνα δεν μας περίμενε κανείς. Μόνο κάποιες συστάσεις από τον δάσκαλο μας και φυσικά η Χαρούλα Αλεξίου, η οποία μίλησε με κολακευτικά λόγια στον Γιώργο Νταλάρα, και έτσι ξεκινήσαμε την συνεργασία μας στο Θεμέλιο. Η αρχή ήταν σημαντική και την οφείλω στην Χαρούλα που είχε μια πολύ ζεστή και ανθρώπινη συμπεριφορά”.
Το 1980 εμφανίζεται μαζί με τον Κώστα Χατζή σε σειρά συναυλιών στην Ελλάδα και τη Κύπρο μέσα από τις οποίες "γεννιέται" η Κωνσταντίνα.
Το 1983 η Κωνσταντίνα εκπροσωπεί την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Κύπρο, στον Ευρωπαϊκό διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision με το τραγούδι “Η αγάπη ακόμα ζει” μαζί με τον Σταύρο Σιδερά. Αργότερα, σε συνέντευξη της, θα μιλήσει με ενθουσιασμό για την εμφάνισή τους: “Το 1983 μου δίνεται η ευκαιρία αλλά και η τιμή να εκπροσωπήσω την Κύπρο στην Eurovision. Ήταν τρομερή εμπειρία. Πρώτη φορά θα τραγουδούσαμε μπροστά σε εκατομμύρια κόσμο”.
Με συγκίνηση η Κωνσταντίνα θυμάται την μετέπειτα συνεργασία της με τη Μαρινέλα: “Η εμφάνιση μου δίπλα στην Μαρινέλα ήταν σταθμός. Η Μαρινέλα είναι ένας άνθρωπός που προσπαθεί να βγάλει από τον συνεργάτη της ότι έχει να δώσει. Η βοήθεια που μου έδωσε ήταν σημαντική. Όταν αυτός ο Θρύλος της μουσικής δέχεται να τραγουδήσει μαζί σου είναι κάτι μαγικό”.
Εμφανίζεται με τη Μαρινέλα στην Αθήνα και τη Θεσσαλονική. Ακολουθεί η γνωριμία και η συνεργασία της με τον Μάριο Τόκα: “Αρχικά ερμηνεύω δικές του συνθέσεις. Έπειτα γράφει ένα τραγούδι για μένα, το πρώτο τραγούδι που γράφτηκε για τη φωνή μου, τις 'Θάλασσες' ". Μετά έρχεται το “Σημάδι”, το “Άγγελε μου και φονιά” και η δημιουργία του πρώτου μου δίσκου, “Τραγούδια για την Κωνσταντίνα”, σε μουσική του Μάριου και στίχους του Σαράντη Αλιβιζάτου”.
Ο κόσμος πλέον αναγνωρίζει το όνομα και την φωνή της Κωνσταντίνας μέσα από άλλες, εξίσου σημαντικές συνεργασίες με τον Χρίστο Νικολόπουλο, τον Αντώνη Καλογιάννη, τον Γιώργο Κατσαρό και το Μανώλη Λιδάκη.
Ο επόμενος δίσκος της με τίτλο “Σε ζητώ” κυκλοφορεί το 1988. Ο Στέφανος Κορκολής αναλαμβάνει την ενορχήστρωση. Από αυτόν το δίσκο ξεχωρίζουν τα τραγούδια “Σε ζητώ”, “Ψέματα - ψέματα”, και γίνονται επιτυχίες.
Το 1995 γεννιέται η κόρη της, Χριστίνα. Η Κωνσταντίνα της δίνει το όνομα του πατέρα της, Χρήστου για να κρατήσει ζωντανή την ανάμνησή του.
Ένα χρόνο αργότερα, το 1996, κυκλοφορεί η νέα της δισκογραφική δουλειά με τίτλο “Έρχομαι”. Η Κωνσταντίνα ερμηνεύει το “Δηλητήριο” μαζί με τον Βασίλη Καρρά και το τραγούδι γίνεται αμέσως μεγάλη επιτυχία.
Ένα χρόνο μετά ακολουθεί το CD “Δυνατά” και αμέσως μετά το “Σημείο Επαφής”. H Κωνσταντίνα τραγουδάει μαζί με τον πρωτοεμφανίζομενο τότε, Γιάννη Πλούταρχο, το ντουέτο “Η καρδιά μου είναι ζαλισμένη”.
Οι εμφανίσεις της στα μεγάλα μαγαζιά περιλαμβάνουν συνεργασίες με τον Γιάννη Πάριο, τον Μίμη Πλέσσα, τον Θανάση Πολυκανδριότη, την Καίτη Γκρέυ, την Μαίρη Λίντα, την Πόλυ Πάνου, την Γλυκερία, τον Σταμάτη Γονίδη, τον Βασίλη Καρρά, τον Γιάννη Ζουγανέλη, τον Σάκη Μπουλά, την Λίτσα Διαμάντη, τον Νότη Σφακιανάκη, τον Γεράσιμο Ανδρεάτο και τον Στέλιο Διονυσίου.
Από το 1999 και για δύο χρόνια εμφανίζεται στην “Αρχιτεκτονική”, από όπου ηχογραφεί και το CD “Live στην Αρχιτεκτονική” με την συμμέτοχη της σε τέσσερα τραγούδια.
Εμφανίζεται επίσης στο “Τσάι στην Σαχάρα”, στο “House of Art” και σε άλλες μουσικές σκηνές σε στην Ελλάδα και την Κύπρο.
Το καλοκαίρι του 2001 περιοδεύει σε όλη την Ελλάδα με την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής σε έργα του Βασίλη Δημητρίου. Και τον χειμώνα εμφανίζεται στο ιστορικό “Χάραμα”. Για τη στροφή που πραγματοποίησε στο διάστημα αυτό η Κωνσταντίνα λέει: “Το 2001 που ήμουν με τον Νότη Σφακιανάκη ένιωσα την ανάγκη να εκφραστώ και σε άλλους χώρους, πιο μικρούς. Σαν κι αυτούς από τους οποίους είχα ξεκινήσει. Ήταν μια εσωτερική ανάγκη … το ξέρω ότι αυτή η απόφασή μου ξάφνιασε πολλούς, αλλά ήταν αυτό που ήθελα”.
Μετά την περιπλάνηση της στις μικρές μουσικές σκηνές, η Κωνσταντίνα επιστρέφει στα μεγάλα μαγαζιά και στα “Αστέρια” της Γλυφάδας όπου εμφανίζεται για τρία χρόνια.
Σημαντική στιγμή στην δισκογραφική πορεία της Κωνσταντίνας αποτελεί η συνεργασία της με τον Yanni στον δίσκο “Μια Ελλάδα Φως” το 1992. Το 1993 κυκλοφορεί ο δίσκος “Η καρδιά μου τραγουδά την Μεσόγειο” με τραγούδια από χώρες τις Μεσογείου. Ο δίσκος αυτός κυκλοφορεί στην Ελλάδα, την Ιαπωνία και το Ισραήλ.
Άλλη μια σημαντική στιγμή για την Κωνσταντίνα είναι η συνεργασία της με τον ποιητή Άκο Δασκαλόπουλο στον δίσκο "Χαμογελώ" το 1994. Τα τραγούδια του δίσκου υπογράφουν ο Άκος Δασκαλόπουλος και ο συνθέτης Παναγιώτης Μαθιέλλης. Η Κωνσταντίνα ερμηνεύει σ' αυτό το δίσκο το τραγούδι "Αχ, τα μάτια σου" σε μουσική του Μάνου Λοίζου.
Η Κωνσταντίνα αναφερόμενη στις συνεργασίες της λέει: "Με όλους όσους συνεργάστηκα νομίζω ότι βγήκε ένα άψογο αποτέλεσμα και κάναμε καλή δουλειά. Σταθμός για μένα ήταν ο δίσκος με τον διεθνούς φήμης Έλληνα μουσικοσυνθέτη Yianni. Μεγάλο χτύπημα ήταν ο χαμός του Άκου Δασκαλόπουλου με τον όποιο συνεργαστήκαμε στον δίσκο 'Χαμογελώ'. Η απώλειατου ήταν για μένα ένα ισχυρότατο σοκ γιατί τον ένοιωθα σα δεύτερο πατέρα μου."
Τον Μάιο του 2006 κυκλοφορεί το CD της Κωνσταντίνας με τίτλο “Τι μπήκε ανάμεσα μας”, στο οποίο συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τον Γιάννη Πλούταρχο στο ομότιτλό τραγούδι. Η Κωνσταντίνα αναφέρει για την σχέση της με τον Πλουτάρχο: “Με τον Πλουτάρχο τη συνεργασία μας τη νιώθω σαν κισμέτ. Όπως στη ζωή μας, έτσι και σ' αυτή την περίπτωση μια επταετία σηματοδοτεί το κλείσιμο ενός κύκλου που θα δώσει τη συνέχεια σε έναν άλλο. Είχαμε ξανασυνεργαστεί πριν από επτά χρόνια και δεν είναι τυχαίο ότι και τα δύο ντουέτα που κάναμε μαζί γνώρισαν μεγάλη επιτυχία”.
Δύο χρόνια μετά, τον Μάιο του 2008, η Κωνσταντίνα επιστρέφει και πάλι με ένα ντουέτο. Αυτή τη φόρα συναντιέται δισκογραφικά με τον Κωνσταντίνο Χριστοφόρου και το τραγούδι “Κι αυτό το βράδυ Θα’ ναι δικό μας”. Πρόκειται για τη διασκευή του ομότιτλου τραγουδιού που είχε πρωτοτραγουδήσει η Κωνσταντίνα και που για δεύτερη φορά γνωρίζει μεγάλη επιτυχία! Το τραγούδι συμπεριλαμβάνεται στο CD του Κωνσταντίνου Χριστοφόρου με τίτλο "Ιστορία 2008".
Ακολουθεί ο “Επόμενος τόνος”, με το ομότιτλό τραγούδι να γίνεται το σλόγκαν της εποχής. Το 1990 κυκλοφορεί ο δίσκος “Θα φύγω με τους φίλους μου για Κάιρο”, και το 1991 ο δίσκος “Δύο τριαντάφυλλα”. Την ίδια χρονιά συμμετέχει στον δίσκο του Μάκη Χριστοδουλόπουλου με το ντουέτο “Καίγομαι”.

Κατερίνα Κούκα

Η Κατερίνα Κούκα γεννήθηκε σ' ένα αγροτικό χωριό της Βόρειας Ελλάδας την Ηράκλεια Σερρών. Σε ηλικία 11 χρόνων μεταναστεύει με την οικογένεια της στην Δ. Γερμανία. Ζει στο Ααχεν μέχρι τα 17 της χρόνια. Τελειώνει το Γερμανικό σχολείο και επιστρέφει στην Ελλάδα.
Η Κατερίνα Κούκα από μικρή αγαπούσε πολύ την μουσική και το θέατρο. Ωστόσο μέχρι τότε δεν είχε σκεφθεί ν' ασχοληθεί επαγγελματικά. Η σχέση της με το τραγούδι αρχίζει πολύ αργότερα όταν οικονομικοί λόγοι την ωθούν να χρησιμοποιήσει το ταλέντο της για βιοποριστικούς λόγους.
Στην Μπουάτ "Εμπατή", έτυχε να την ακούσει ο Γιώργος Μαρίνος και της πρότεινε αμέσως συνεργασία. Παίρνει μεταγραφή λοιπόν στην "Μέδουσα", όπου ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο στην επαγγελματική ζωή της Κατερίνας Κούκα. Ακολουθούν συνεργασίες με σημαντικά ονόματα του ελληνικού μουσικού στερεώματος, Γιάννη Σπανό, Χρήστο Νικολόπουλο, Μαρινέλλα, Μανώλη Μητσιά κ.α.
Το πρώτο της δισκογραφικό ραντεβού με το κοινό το δίνει η Κατερίνα το 1992 με το δίσκο της "ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΡΑΝΤΕΒΟΥ", που την μουσική και τους στίχους υπογράφει ο Θόδωρος Πάλλας. Ένας δίσκος που τότε δεν εκτιμήθηκε όσο θα έπρεπε από τα ραδιόφωνα ώστοσο έχει μέσα τραγούδια διαμάντια με το συγκλονιστικό Γιατί Φεγγάρι μου όμορφο που πλέον έχει περάσει στις κλασσικές ραδιοφωνικές μπαλάντες.
Το 1993 με την υπογραφή νέου συμβολαίου στην δισκογραφική εταιρεία ΕΜΙ καταθέτει την δεύτερη δισκογραφική της δουλειά με τίτλο "Nα 'χα Δυο Καρδιές Να Σ' αγαπώ"
Δύο σημαντικοί συνθέτες ο Γιάννης Σπανός και ο Χρήστος Νικολόπουλος αναγνωρίζοντας το ιδιαίτερο ταλέντο της εμπιστεύονται δημιουργίες τους. Η Τασούλα θωμαϊδου ντύνει με τους στίχους της τα τραγούδια. Ο δίσκος αυτός αποτελεί την αφορμή η Κατερίνα Κούκα μέσα σε λίγους μήνες να γνωρίσει τεράστια επιτυχία και να καθιερωθεί στα μουσικά δρώμενα. Το κλασσικό πλέον Ρίξε στο κορμί μου σπίρτο και το καταπληκτικό Δεν υπάρχουν άγγελοι παιρνούν μέχρι σήμερα απο γενιά σε γενιά.
Η επιβράβευση έρχεται και με την εμπορική επιτυχία αφού αυτός ο δίσκος ξεπέρασε τις 60.000 πωλήσεις. Από τότε και έχοντας κοντά της συνεργάτες που την αγαπούν οι επιτυχίες διαδέχονται η μία την άλλη.
"Στου Παράδεισου Τα Ωραία" ο τρίτος της προσωπικός δίσκος που κυκλοφορεί το 1994 και υπογράφεται από τον Χρήστο Νικολόπουλο και την Τασούλα θωμαϊδου. Και αυτά τα τραγούδια αγαπιούνται και τραγουδιούνται από όλη την Ελλάδα.
Ακόμα ένας χρυσός δίσκος έρχεται να προστεθεί στην καριέρα της. Καλοκαίρι του 1994 και ο σκηνοθέτης Αλέξης Μπιστικός της προτείνει να πρωταγωνιστήσει στην ταινία του το "Το Χάραμα", υποδύοντας το ρόλο μιας λαϊκής τραγουδίστριας. Μια πρόταση και πρόκληση συγχρόνως που οδηγούν την Κατερίνα Κούκα να γευτεί την εμπειρία μιας κινηματογραφικής "περιπέτειας". Με μοναδικούς συμπαραστάτες τον σκηνοθέτη Αλέξη Μπιστικά και τον αναγνωρισμένο έλληνα ηθοποιό Σταύρο Ζαλμά αντεπεξέρχεται στις νέες της υποχρεώσεις. Η ταινία ολοκληρώνεται και συμμετέχει στο διαγωνισμό του Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης 1994 και γνωρίζει επιτυχία. Στην ταινία κυριαρχεί το τραγούδι που υπογράφεται από τους Λευτέρη Παπαδόπουλο και Χρήστο Νικολόπουλο, φυσική συνέχεια η καταγραφή σε βινύλιο.
1995 και ο Μάριος Τόκας γνωρίζοντας την Κατερίνα Κούκα μέσα από τα τραγούδια δύο μεγάλων συνθετών του Γιάννη Σπανού και του Χρήστου Νικολόπουλου αναλαμβάνει την ευθύνη για το επόμενο της βήμα, το επιχειρεί έχοντας δίπλα του το Φίλιππο Γράψα τον σημαντικό αυτό στιχουργό καθώς και δύο άλλους ακριβούς του συνεργάτες την 'Αννα Αργυρού και τον Κώστα Φασουλά. "Δεν Σκοτώνουν Την Αγάπη Με Την Πρώτη Αφορμή", ο τίτλος του τέταρτου προσωπικού της δίσκου που γεννήθηκε λίγο πριν την εκπνοή του χρόνου και προσφέρθηκε στο ελληνικό κοινό. Κορυφαίο κομάτι του δίσκου το Αν δεν γεννηθείς αστέρι αλλά και υπέροχες μπαλάντες με έντονο το ηχόχρωμα του Μάριου Τόκα.
Το επόμενο δισκογραφικό ραντεβού της Κατερίνας Κούκα με το κοινό δόθηκε τον χειμώνα του '97. "Φυσάει Τρελός Βοριάς" είναι ο τίτλος του πέμπτου προσωπικού της άλμπουμ. Δίσκος που εξακολουθεί να δηλώνει πίστη στον καθαρό λαϊκό ήχο, αποδεικνύοντας ότι η ποιότητα στο αποτέλεσμα δεν αποκλείει την εμπορικότητα. Οι συντελεστές αυτής της δουλειάς, πολλοί και αξιόλογοι το αποδεικνύουν. Ο Χρήστος Νικολόπουλος ο μεγαλύτερος ίσως λαϊκός συνθέτης της εποχής, ο Βαγγέλης Κορακάκης φτιαγμένος από την ίδια στόφα με τους "μεγάλους" του ρεμπέτικου, ο Γιάννης Δήμητρας κι η Μαντώ με την έκπληξη της συμμετοχής της, υπογράφουν τραγούδια δυνατά πότε ευαίσθητα και πότε γλεντζέδικα.

Η ζωή σκηνοθέτησε έτσι τα πράγματα ώστε το "Χάραμα"να ξαναβρεθεί στον δρόμο της το χειμώνα του 1999 και εκείνη να πρωταγωνιστήσει στο πάλκο του.Το ιστορικό "Χάραμα"εκεί όπου τα ονόματα όπως Βασίλης Τσιτσάνης και Σωτηρία Μπέλλου έβαλαν τη σφραγίδα τους,διάλεξε η Κατερίνα Κούκα για να υποδεχθεί το 2000. Μια γεύση από την παρείστικη διάθεση που δημιουργήθηκε στο κέντρο του Σκοπευτηρίου της Καισαριανής μεταφέρει το CD single "Τραγούδια από το Χάραμα, Ζωντανή Ηχογράφηση".
Τον Απρίλιο του 2000 κυκλοφόρησε ο δίσκος "Τα Ονειρα Μαλώνουν".Ένας από τους πιο ταλαντούχους της γενιάς του, ο Βασίλης Δημητρίου συναντήθηκε δισκογραφικά με την ωριμότερη ερμηνευτικά από ποτέ Κατερίνα Κούκα. Το αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας είναι δεκατέσσερα καινούργια λαϊκά τραγούδια που ξεδιπλώνουν ηχοχρώματα μοναδικής ευαισθησίας και δυναμικής. Χασάπικα,ζεϊμπέκικα και λαϊκές μπαλάντες με τον συνθέτη να υπογράφει με δεξιοτεχνία και την ενορχήστρωση του δίσκου και μια εξαιρετική ορχήστρα, που αποτελείται από δεκαπέντε σολίστες μουσικούς να γράφει όλη μαζί στο στούντιο, τρόπος ηχογράφησης που χρησιμοποιείται ελάχιστα πια αλλά δίνει ζωντάνια και αλήθεια στα τραγούδια. Σημαντικοί στιχουργοί όπως ο Μάνος Ελευθερίου, ο Βαγγέλης Γκούφας, ο Φώντας Φιλέρης αλλά και οι νεότεροι ταλαντούχοι Αντώνης Τσαγρής και Αναστασία Νικολάου,δίνουν νόημα στις λέξεις ενώ αρκετούς από τους στίχους των τραγουδιών έχει γράψει και ο ίδιος ο συνθέτης
Μία τυχαία συνάντηση , ένα καλοκαίρι στην Πάρο της Κατερίνας με τον Γιώργο Ζήκα θα μας δώσει μία υπέροχη καινούργια συνεργασία. Το απέναντι το ρεύμα εκδίδεται το 2001 . Τραγούδια αδέσποτα βασισμένα στο αιώνιο και κλασσικό θέμα άντρας – γυναίκα. Τραγούδια που επιλέχτηκαν για την Κατερίνα Κούκα . Τραγούδια που σύμφωνα με τον συνθέτη εκφράστηκαν στο έπακρον από την ερμηνεύτρια. Οι ρυθμοί του δίσκου αρκετοί και πάνα σε λαικό ηχόχρωμα. Κορυφαίο κομμάτι το λόγια –λόγια.
Ο Σταμάτης Κραουνάκης το 2001 θα σκηνοθετήσει ένα λαικό μιούζικαλ το οποίο θα χαρακτηριστεί Ο γάμος της χρονιάς. Το ζευγάρι ; Η Κούκα με τον Μακεδόνα στο ΤΑΒΟΟ . Μια παράσταση αξιόλογη και αξεπέραστη μέχρι σήμερα.

Η Κατερίνα Κούκα αγαπώντας τα νέα παιδιά συμμετέχει στην πρώτη δισκογραφική απόπειρα του Θανάση Βασιλά και Κώστα Μπαλαχούτη . Αθήνα – Ελευσίνα ο τίτλος και η Κούκα μαζί με τον Νικολόπουλο (!!!) και τον Λάμπρο Καρελά τραγουδούν αξιοζήλευτα.
Επόμενο δισκογραφικό βήμα το Απόψε δεν θα κοιμηθεί κανείς. Η Κατερίνα φτιάχνει ένα δίσκο με παλαιά λαικά τραγούδια . Επανεκτελέσεις οι οποίες ερμηνεύθηκαν άψογα. Σας προκαλώ να ακούσετε το Τι αγάπη θεέ μου . Μια ερμηνεία Διαμάντι από την ίδια.
Ίσως η Κούκα να μην έχει πλέον την απήχηση που είχε στο παρελθόν. Το σίγουρο όμως είναι πως παραμένει πιστή στην καλή λαική μουσική και δεν αναλώνεται σε ευτελή μουσικά πράγματα . Ούτως ή άλλως ξέρει πολύ καλά να παίζει με τις ψυχές μας και να μας χαρίζει συγκινητικές στιγμές. Απόρροια αυτής της αλλαγής και ο τελευταίος της δίσκος. Φωνές τις νύχτες. Αξιόλογοι Μουσικοί όπως ο Παντελής Θαλασσινός Ο Γιάννης Πάριος , Ο βασίλης Γκάντζος Ο Βαγγέλης Κορακάκης ,Ο Πλούταρχος Ρεμπούτσικας , ο Γιάννης Νικολάου συνέθεσαν ένα δίσκο για την Κατερίνα, ένα δίσκο που ίδως να είναι και καλύτερος της καρίερας της αφού η ωριμότητα της ερμηνείας της στα άτακτα όμορφα τραγούδια αυτά έρχεται να αποδείξει πως η Κούκα έιναι η μεγαλύτερη λαική perfomer της γενιάς της. Ο δίσκος κυκλοφορεί από την LEGEND και την ενορχήστρωση έχει κάνει ο μέγας μαέστρος και δικό της , Νίκος Κούρος

Βασιλική Καρακώστα & Κωνσταντίνος Μπουντούνης @ Αγγέλων Βήμα

2, 9, 16 Νοεμβρίου 2011 στις 21.30 μ.μ

“Κουρελού Project ”
με τη Βασιλική Καρακώστα
και τον Κωνσταντίνο Μπουντούνη

Τα φώτα χαμηλώνουν και ακούς την πλούσια δοξαριά του βιολοντσέλου.
Μετά η ψηλή κοπέλα τραγουδάει. Ακούς χρώματα γαιώδη.
Η φωνή της μοιάζει με ξυλόγλυπτο. Γλισάντι, μόρια φθόγγων, μουσικά σκαλίσματα.
Αυτή η φωνή είναι μαγεμένη. Μεταμορφώνει σε χαρά την ίδια της τη λύπη.

Μας τραγουδάει αργά το βράδυ, σκύβοντας πλάι στις παλλόμενες χορδές
του μοναχικού βιολοντσέλου.


Η τραγουδίστρια είναι η Βασιλική Καρακώστα,
βιολοντσελίστας ο Κωνσταντίνος Μπουντούνης
και το ρεπερτόριό τους  λέγεται:

“Κουρελού Project”

Τίτλος ταπεινός αλλά ακριβής, διότι μέσα στο όραμα αυτών των δύο νέων εκτελεστών εμπλέκονται τραγούδια του Πόντου ή της Ηπείρου, με τον Τσιτσάνη αλλά και τον Πορτοκάλογλου.


Του Κώστα Γιαννίδη του μεσοπολέμου με το λαϊκοπόπ του Κουρκούλη και του Βέρτη. Τραγούδια της Μικρασιατικής Εστουδιαντίνας με τον Αγγελάκα και τον Μάλαμα.

Όσοι επιζητούν την σπάνια μουσική, ξέρουν το δρόμο για εκεί.

Ελεωνόρα Ζουγανέλη + Θανάσης Αλευράς, Σοφία Κουρτίδου, Ευριπίδης Ζεπενίδης @ Gazoo 04-11-2011

 «TA  ΛΕΜΕ…!»
ΠΡΟΣΕΧΩΣ…
ΕΓΧΡΩΜΟ…
Έναρξη Παρασκευή 4 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο

Μια νέα μουσική σκηνή στο Γκάζι, στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας , το GAZOO  που ανακαινίστηκε εξ αρχής για τις ανάγκες της συγκεκριμένης μουσικής παράστασης,  υποδέχεται την  ΕΛΕΩΝΟΡΑ  ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ  και τους συνεργάτες της ΘΑΝΑΣΗ ΑΛΕΥΡΑ,  ΣΟΦΙΑ ΚΟΥΡΤΙΔΟΥ, ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΖΕΜΕΝΙΔΗ στη μουσική παράσταση «ΤΑ ΛΕΜΕ…!».


ΕΛΕΝΗ ΓΚΑΣΟΥΚΑ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ
ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΑΒΑΛΑΣ ΣΚΗΝΙΚΑ
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΩΝ
ΓΙΩΡΓΟΣ  ΖΑΧΑΡΙΟΥ ΕΝΟΡΧΗΣΤΡΩΣΗ-ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΑΤΟΣ


Η  Ελεωνόρα  Ζουγανέλη,  μέλος της πιο ταλαντούχας νέας γενιάς τραγουδιστών  τα τελευταία τρία χρόνια, με κάθε εμφάνιση της επιβεβαιώνει την πληθωρική της προσωπικότητα και καταθέτει  ακομπλεξάριστα  και  με αυτοπεποίθηση την απόλυτα δική της ταυτότητα, το «soundtrack της δικής της γενιάς», που χωράει επιλογές μιας παγκόσμιας μουσικής γλώσσας, διαφορετικές κουλτούρες, τολμηρές μίξεις, αλλά και αναδρομή στα νεανικά μελωδικά βιώματα της.


Μετά την τεράστια επιτυχία της συναυλίας της στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» που ηχογραφήθηκε και θα κυκλοφορήσει πολύ  σύντομα και δισκογραφικά με τίτλο «ΕΙΠΑ ΣΤΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΜΟΥ…»  με την συμμετοχή των φίλων εξαίρετων καλλιτεχνών Νατάσα Μποφίλιου, Κωστή Μαραβέγια, Πάνο Μουζουράκη, IMAM BAILDI και Κώστα Λειβαδά,  επιστρέφει στον μοναχικό δρόμο συνεχίζοντας τη διαδρομή της στις ζωντανές εμφανίσεις, φέτος στο GAZOO από Παρασκευή 4 Νοεμβρίου και για κάθε Παρασκευή και Σάββατο.


Με νέα πνοή, σε νέο χώρο, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη πορεύεται σε δύσκολους καιρούς με πολύ προσιτές τιμές,  κατανοώντας τις ανάγκες μιας κοινωνίας σε κρίση.

Έλενα Γκατζά @ Μουσική σκηνή "Πυρήνας" 01-11-2011

Η σοπράνο ΕΛΕΝΑ ΓΚΑΤΖΑ

στον «Πυρήνα»

Τρίτη 1 Νοεμβρίου


Η σοπράνο Έλενα Γκατζά, μετά από αρκετά χρόνια πορείας γεμάτα από όπερα και μιούζικαλ, θα ανέβει για μία και μοναδική βραδιά την Τρίτη 1 Νοεμβρίου στη σκηνή του Πυρήνα, ακροβατώντας  με τη φωνή της σε σύγχρονα μελωδικά ακούσματα.

Συνοδοιπόρος της σε αυτό το ταξίδι, ο Αντώνης Παλαμάρης στο πιάνο, ξετυλίγοντας μοναδικές μελωδίες με πίστη και αγάπη για την καλή μουσική, σε μία μουσική συνάντηση γεμάτη ταλέντο, εκπλήξεις, αντιθέσεις, ιδιαίτερες ερμηνείες, αυτοσχεδιασμούς και επιλογές από κλασικά ελληνικά και ξένα τραγούδια που έχουν αγαπηθεί από όλους μας.


Μια βραδιά που το «Χάρτινο το Φεγγαράκι» θα λάμψει και πάλι πάνω από «μια Πίστα από Φώσφορο» και το «Summertime» θα συναντήσει έναν «Φύλακα Άγγελο»…

JOKER@ NIX Bar,

Πλ.Νυμφών, Γλυφάδα, ΣΑΒΒΑΤΟ 5/11

Σάββατο, 5 Νοέμβριος στις 11:00 μ.μ.

JOKER LIVE PARTY 80's POP/ROCK HITS σε ενα απο

τα πιο ιστορικα και πιο ομορφα Bars της Αθηνας.

Οι JOKER εχουν καιρο να επισκεφτουν το ΝΙΧ,

αναμενεται εκρηξη θετικης ενεργειας!

Δεν υπαρχει αλλη επιλογη για SATURDAY NIGHT LIVE 8Os PARTY!

NIX Bar, Πλ.Νυμφών, Γλυφάδα, info/res: 210 8948424

Ζείτε Παίδες Ελλήνων;

Η ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ ΤΩΝ ΑΛΕΞΑΝΡΟΥ ΡΗΓΑ + ΔΗΜΗΤΡΗ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ
Θέατρο ΛΑΜΠΕΤΗ
Η επιθεώρηση των Αλέξανδρου Ρήγα και Δημήτρη Αποστόλου ανεβαίνει το φθινόπωρο στο θέατρο Λαμπέτη με τους Κώστα Κόκλα, Ρένια Λουϊζίδου, Άβα Γαλανοπούλου, Μπέσυ  Μάλφα, Σωτήρη Καλυβάτση.
Ζείτε παίδες Ελλήνων; Κι αν ζείτε… λύστε μας μια απορία…Πώς φτάσαμε ως εδώ; Τι έφταιξε; Η κακιά μας η μοίρα; Το κακό μας το ριζικό; Το κεφάλι μας; Το ζώδιο μας; Ο Άρης ο ανάδρομος; Τα λάθη μας..;
Μάλλον φταίει ότι η λαμπρή ιστορία της Ελλάδας είναι αντιστρόφως ανάλογη της μνήμης μας (ίσως και του μέλλοντός μας) είναι κοντή και μικρή.
Ξεχάσαμε τι ζήσαμε, τι ανεχτήκαμε, σε τι μπλέξαμε, πόσο άδικα φερθήκαμε στον εαυτό μας, σ’ αυτή τη χώρα και στους γύρω μας και κυρίως πώς αφήσαμε να μας πατρονάρουν «φίλοι» και εχθροί οδηγώντας μας στο οδυνηρό σήμερα.
Να δούμε με μια άλλη ματιά τον οπλισμένο σαδιστή αστυνόμο των ΜΑΤ για να καταλάβουμε, ότι τίποτα δεν είναι τελικά ότι φαίνεται.
Να ακούσουμε το παράλογο παραλήρημα ενός πολιτικού σε ανοικτή εξομολόγηση που δίνει άφεση αμαρτιών στους συναδέλφους του.
Να πάρουμε ιδέες μέσα από το δελτίο επιβίωσης ενός παντρεμένου ζευγαριού που μηχανεύεται τους πιο απίθανους τρόπους να αντιμετωπίσει την κρίση.
Να συλλάβουμε παρέα την ιερόσυλη καλόγρια που ετοιμάζεται να διαφύγει στο εξωτερικό με τα κειμήλια της μονής της.
Να θαυμάσουμε την ύστατη προσπάθεια μιας μητέρας να επαναφέρει τις ελληνικές παραδόσεις επιβάλλοντας στο σπίτι της τους νόμους των …τουρκικών σήριαλ.
Να κρυφακούσουμε όσα συμβαίνουν σε ένα έκτακτο υπουργικό συμβούλιο την ημέρα που (θα) χρεωκοπεί η Ελλάδα και τη ζωντανή σύνδεση της χρεωκοπίας με πολλές, πολλές και ακριβοπληρωμένες διαφημίσεις…
Να δούμε πόσο αποτελεσματικά λειτουργεί η ανταλλακτική οικονομία μέσω της ευφυΐας μιας τέως αδιόριστης του ΑΣΕΠ και νυν πόρνης.

The Burger Project

Burger ProjectΤρώτε στη μάπα τα ίδια και τα ίδια?  Έχετε βαρεθεί τη μετριότητα, τα άνοστα γουικέντ και τα χανγκόβερ? Καιρός για αλλαγή. Οι Burger Project επιστρέφουν μετά από καιρό στην πόλη που αγαπούν να μισούν, για 8 μοναδικές εμφανίσεις (τρεχάτε!)

Νέες ιδέες και κυρίως νέες συνταγές από τους πιο ανατρεπτικούς master chefs: με εμφανείς επιρροές από την κρητική κουζίνα, την αρ ντεκό και τον ψυχρό πόλεμο, ανακατεύουν το κατσικάκι με το σταμναγκάθι, τη σόγια με την πράσινη παπάγια.

Μουσική! Χορός! Ανιματέρ και DJ’s σε μια ταπεινή υπερπαραγωγή με τη σφραγίδα του γκρουπ, που καθοδηγείται από το Κομουνιστικό Κόμμα Β. Κορέας, με σκοπό τη μεταλαμπάδευση της Επανάστασης.

Μαζί τους στη σκηνή η passionaria της ελληνικής show biz Ματούλα Ζαμάνη και ένα εκλεκτό line up από Dj’s που θα σας κρατήσουν συντροφιά με ήχους και beats, ιδανικά για όσους πάσχουν από αστική νεύρωση.

Ξεφουρνίζουμε Παρασκευή 18 Νοέμβρη στη μουσική σκηνή Αυλαία και για τις επόμενες επτά Παρασκευές.
Σας περιμένουμε όλους -όπου αλλού κι αν πάτε θα περάσετε χειρότερα.

Κατσαρίδα - στο θέατρο Αθηνών

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Από τη Δευτέρα 31 Οκτωβρίου η δημοφιλής παράσταση του Βασίλη Μαυρογεωργίου επιστρέφει στο θέατρο "Αθηνών" όπου θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη.

Αυτή τη φορά, ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Μακαλιάς, αναλαμβάνουν να παρουσιάσουν μια νέα εκδοχή του έργου και να αφηγηθούν με μοναδικό εργαλείο το σώμα τους και με ελάχιστα σκηνικά, την ιστορία της Ιωάννας, μιας μικρής, κόκκινης και εξόριστης κατσαρίδας, η οποία ονειρεύεται να ανέβει στο φεγγάρι.

Σε μια σκοτεινή εποχή, σαν αυτή που ζούμε, οι δυο ηθοποιοί επιλέγουν να δώσουν μια διαφορετική ερμηνεία του έργου, πιο ελπιδοφόρα, ανατρεπτική, ώριμη και πιο αιχμηρή. Χωρίς να χάνει κανένα ίχνος του χιούμορ του, το έργο προκαλεί να κάνουμε μια «βουτιά» μέσα μας και να ανακαλύψουμε το πιο ζωντανό κομμάτι μας, αυτό που ονειρεύεται.

Όλοι μοιάζουμε με την μικρή, κόκκινη κατσαρίδα. Όλοι νιώθουμε, σαν να μην μας καταλαβαίνουν. Όλοι θέλουμε να κάνουμε τα όνειρά μας πραγματικότητα, αλλά διαρκώς τα αναβάλλουμε.

Η «Κατσαρίδα» είναι μια κωμωδία-πρόταση ζωής και αντίστασης, στην περιρρέουσα κατήφεια και ανοησία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

H ΝΙΝΑ HAGEN και οι APOCALYPTICA στο 1st ΕUROPEAN ROCK MARATHON

ΝΕΑ ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ - 03 Δεκεμβρίου 2011, Κλειστό Γυμναστήριο Φαλήρου - (TAE KWON DO)

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου 2011 - Κλειστό Φαλήρου (TAE KWON DO)
Έναρξη: 19.30 Doors Open: 18.30

Δείτε τον μεγάλο τελικό για την ανάδειξη της καλύτερης
ανερχόμενης rock μπάντας της Ευρώπης και απολαύστε
τις συναυλίες των ΝΙΝΑ HAGEN και APOCALYPTICA!


Ο 1ος Ευρωπαϊκός Ροκ Μαραθώνιος είναι γεγονός και ξεκινάει από τη χώρα μας!
Μέσα από εκατοντάδες ανερχόμενα ροκ συγκροτήματα από όλη την Ευρώπη που πήραν μέρος στον διαγωνισμό, επιλέχτηκαν οι 8 φιναλίστ που θα διαγωνιστούν ζωντανά στην Αθήνα στις 3 Δεκεμβρίου στο Κλειστό Φαλήρου (TAE KWON DO).

H NINA HAGEN είναι αναμφισβήτητα η μεγαλύτερη καλλιτέχνης του είδους της και θα την απολαύσουμε σε μια μοναδική συναυλία στα πλαίσια του 1ου Eurock Marathon! H «μητέρα» της Punk-rock σκηνής, καθιερώθηκε τόσο με την εκρηκτική φωνή της όσο και με τη θεατρική σκηνική της παρουσία και παραμένει, μετά από 3 δεκαετίες, από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες της Punk-rock σκηνής.

Μουσική Σκηνή "Θεωρείον", στο Ηράκλειο - Χρήστος Λιάτης, Βάιος Ρίζος και Άγγελος Αρβανίτης

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο, οι Χρήστος Λιάτης, Βάιος Ρίζος και Άγγελος Αρβανίτης θα βρίσκονται στη Μουσική Σκηνή "Θεωρείον", στο Ηράκλειο.

Ο Χρήστος Λιάτης, ένας γνήσιος εκφραστής του λαϊκού και του ρεμπέτικου τραγουδιού, μεταφέρει κάθε Παρασκευή και Σάββατο το κέφι του στο Θεωρειον. Για αξέχαστες βραδιές λαϊκού γλεντιού.
Μαζί με τον Χρήστο θα παίξουν και θα τραγουδήσουν οι Βάιος Ρίζος μπουζούκι και Άγγελος Αρβανίτης κιθάρα.


Καλλιτέχνης Χ. Λιάτης, Β. Ρίζος, Ά. Αρβανίτης
    Χώρος Μουσική Σκηνή "Θεωρείον"
    ΔιεύθυνσηΠεδιάδος 22, Ηράκλειο
    Email: theoreion@yahoo.gr
    Τηλέφωνο2810288390

Puressence

Οι αγαπημένοι του Ελληνικού ροκ κοινού, οι Puressence από το Manchester της Αγγλίας, έρχονται στη Θεσσαλονίκη μετά από ένα χρόνο για να εμφανιστούν μπροστά στο πολυπληθές κοινό τους, να παίξουν τις μεγάλες τους επιτυχίες αλλά και το νέο άλμπουμ τους “Solid State Recital” που κυκλοφόρησε το καλοκαίρι και στη χώρα μας από τη Rockarolla!

Οι Puressence θα εμφανιστούν την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου στο Club του Μύλου με το οποίο δηλώνουν ερωτευμένοι!

Στο  σετ της συναυλίας θα περιλαμβάνονται οι μεγάλες επιτυχίες και τα αγαπημένα κομμάτια τους αλλά θα παιχτούν ακόμη,  B-Sides και ακυκλοφόρητα κομμάτια από την εικοσάχρονη καριέρα τους αλλά και ολοκαίνουργια κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ τους.

Οι Puressence με το Solid State Recital - στο οποίο περιλαμβάνεται το Burma που δόθηκε στη κυκλοφορία νωρίτερα φέτος, το single “In Harms Way” που παίζεται κατά κόρον από πολλά ραδιόφωνα όλης της χώρας αλλά και το “When Your Eyes Close”, το ντουέτο με την Judy Collins, την αμερικάνα folk icon – δίνουν το πέμπτο άλμπουμ τους (πλέον του προπέρσινου best of τους) από τη πρώτη τους κυκλοφορία πριν 15 χρόνια!

Ο Λεωνίδας Μπαλάφας στο Fuzz

Παρασκευή 11 Νοεμβρίου 2011
Fuzz Live Music Club

Ταλαντούχος ερμηνευτής της νέας γενιάς, βάζει πλώρη για καινούριους προορισμούς. Ο τραγουδοποιός ξεκινάει το μουσικό του ταξίδι με ένα πρόγραμμα που φλερτάρει με blues, reggae, jazz, rock και funk ήχους. Στο πρόγραμμα παρουσιάζονται τραγούδια από τις δισκογραφικές του δουλειές όπως «Ταξίδι για να σε βρω», «Πλάτανος», καθώς και νέα κομμάτια απ’ την καινούργια του δουλειά «Ανοιξιάτικη μέρα» όπως ο «Πυροσβεστήρας» που έχουν ήδη αγαπηθεί απ’ το κοινό.
Facebook: https://www.facebook.com/leonidasbalafas
Youtube: http://www.youtube.com/user/MarkosFotinos

Chuck Norris trio & Kal Drako live

   
27-10-2011 στις 10:00 μ.μ.
Ο Kal Drako (Καλλιστρατος Δρακοπουλος) αφήνει τις μπαγκέτες και τα πιατίνια του στο σπίτι και παρουσιάζει για πρώτη φορά φέτος, την μουσική που γεννούσε το δεξί του ημισφαίριο εδω και χρόνια.
Μετά απο εκατοντάδες συνεργασίες ως Drummer, με μουσικούς και παραγωγούς όπως Ο Regie Dozier (Jamiroquai), Mike Tucci (Pearl Jam), Mike Miller (Chick Corea) και Phil Bynoe (Steve Vai), χρησιμοποιεί την πείρα του για να συνθέσει αυτο το "one man show", χρησιμοποιώντας διάφορα μουσικά όργανα, φωνητικά, και live recording/looping.

Η Ελίντα Καλπογιάννη (Novatek, Elida & the small time crooks) συναντά επι σκηνής τους "Chuck Norris trio" (Ζωή Ευσταθίου, Χρήστος Κεχρής, Παναγιώτης Τζινιόλης) για να παρουσιάσουν original συνθέσεις και ιδιαίτερες διασκευές, σε ενα pop/rock/country/soul/funk/tango/samba/african/round-house kick κλίμα.

No NAME band UNPLUGGED @ JACKSON'S BAR (Πρώην SUCK )

Οι No NAME band, ιδρύθηκαν το 2006 και κατάγονται από τη Θεσσαλονίκη. Κινούνται σε pop rock ύφος και τα τελευταία 2 χρόνια έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους σχεδόν σε όλη την Ελλάδα μέσα απο live που έχουν αφήσει τις καλύτερες εντυπώσεις για τις φωνητικές τους ικανότητες, αλλά και τη δυναμική τους πάνω στο stage.

Έχουν συμμετάσχει σε πολύ μεγάλα ελληνικά φεστιβάλ (‘Αρδας Festival, Δραμάικα Festival, Σάμος Rock Festival) καθώς και έχουν δώσει συναυλίες στο εξωτερικό (Αγγλία-Ιταλία-Dubai). Το 2010 κυκλοφόρησε το πρώτο τους single με τίτλο "Νιώσε ξανά" από την PLUS REC/ Universal Music, το οποίο βρίσκεται αποκλειστικά στην επετειακή συλλογή για τα 8 χρόνια της PLUS REC.
Το 2011 κυκλοφόρησε το δεύτερο τους single με τίτλο "Δεν Μπορεί Να Είναι Αγάπη (Don't Know Any Better)".

No NAME band - Δεν Μπορεί Να Είναι Αγάπη (Don't Know Any Better) digital single
Κυκλοφορεί από την Plus Rec / Universal Music

«Δε μπορεί να είναι αγάπη» το νέο single των No NAME band.
Η νέα, πολλά υποσχόμενη μπάντα που αγαπάει ήδη η Θεσσαλονίκη, κυκλοφορεί στα ελληνικά τη γνωστή επιτυχία των Puressence «Don't know any better». Μια όμορφη μελωδία, από το αγαπημένο συγκρότημα των No NAME, τους Puressence, σε ελληνικούς στίχους από τη γνωστή στιχουργό Βίκυ Γεροθόδωρου, κυκλοφορεί σε ψηφιακή μορφή από την Plus Rec/Universal Music.

Μαγικά Χριστούγεννα ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗΣ

Μπαλέτο Εθνικής Οπερας του Κιέβου
Το κλασικό αριστούργημα του Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκυ στο ωραιότερο παραμύθι των Χριστουγέννων!
25 - 29 Δεκεμβρίου 2011
Μετά τις 13 sold out παραστάσεις της Σταχτοπούτας στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009, έρχεται και πάλι στην Αθήνα

Το παραμύθι του Hoffman “Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών”, διασκευάστηκε το 1816 από τον Αλέξανδρο Δουμά, ο οποίος με μεγάλη ευαισθησία μετέτρεψε την ιστορία του Καρυοθραύστη σε ένα τρυφερό παιδικό παραμύθι που διαβάζεται μέχρι τις μέρες μας.
     
Το 1891, ο Μάριους Πετιπά, χορογράφος του Ιμπέριαλ Μπαλέ της Αγίας Πετρούπολης, αποφάσισε να χορογραφήσει την διασκευή του Αλέξανδρου Δουμά και παρήγγειλε στον Πιοτρ Ιλιτς Τσαϊκόφσκι την σύνθεση της μουσικής. Η πανηγυρική πρεμιέρα του μπαλέτου έγινε στις 18 Δεκεμβρίου του 1892. Στη Δυτική Ευρώπη, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Λονδίνο, στις 30 Ιανουαρίου του 1934 ενώ στην Αμερική πρωτοπαρουσιάστηκε μόλις το 1944 στην πόλη του Σαν Φραντσίσκο.

Έκτοτε το μπαλέτο έχει χορογραφηθεί από πολλούς χορογράφους, όπως οι Ζωρζ Μπαλανσίν, Ρούντολφ Νουρέγιεφ, Μιχαήλ Μπαρίσνικωφ κ.α. Παρ’ όλο που ο Καρυοθραύστης έχει κατά καιρούς παρουσιαστεί με διαφορετικές σκηνικές προσεγγίσεις και χορογραφίες, η μεγαλοφυής μουσική του Τσαϊκόφσκυ παραμένει αναλλοίωτη στον χρόνο και είναι, κατά γενική ομολογία, μία από τις πλέον υπέροχες και αναγνωρίσιμες μουσικές που γράφτηκαν ποτέ, συγκεντρώνοντας τις περισσότερες ηχογραφήσεις του κλασσικού ρεπερτορίου.

Ο Καρυοθραύστης παρουσιάζεται κάθε χρόνο σε όλες τις πρωτεύουσες του κόσμου γιατί είναι το ωραιότερο δώρο στα παιδιά τις ημέρες των Χριστουγέννων.

ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΤΟΥ ΚΑΡΥΟΘΡΑΥΣΤΗ
  

Athens Video Dance Project στο Booze Cooperativa

28 Οκτωβρίου - 6 Νοεμβρίου 2011
Η Team Progressive διοργανώνει το δεύτερο φεστιβάλ χορού και προβολών video, Athens Video Dance Project. Το φεστιβάλ Athens Video Dance Project συνδυάζει την Τέχνη του Χορού με την 7η Τέχνη και πιο συγκεκριμένα την Τέχνη του Video.

Ο στόχος του Φεστιβάλ είναι η διάδοση της Τέχνης του Χορού στο αθηναϊκό κοινό, όχι μόνο με την κλασσική της μορφή -αυτή της παράστασης- αλλά και με την παρουσίαση σύγχρονων μορφών έκφρασης όπως είναι το videodance. Στόχος του επίσης είναι και να καταστήσει γνωστό στο κοινό, το έργο νέων αλλά και παλαιότερων διάσημων δημιουργών του videodance. Ο μακροπρόθεσμος στόχος μας είναι η καθιέρωση του Athens Video Dance Project ως θεσμό στο πολιτιστικό κομμάτι της χώρας μας. Το Athens Video Dance Project είναι ένα Φεστιβάλ για την δημιουργικότητα, την κίνηση, τη στιγμή, τον Χορό.

Θεματολογία του φεστιβάλ

Προβολές Ταινιών Χορού / VideoDance / Παραστάσεις Χορού / Σεμινάρια Χορού.

• Προβολές Video με θέμα τον Χορό

Μια συναυλία για τη Σοφία Βέμπο Η Σία Κοσκινά σε μια παράσταση Variete!

Συμμετέχει ο Χάρης Μακρής
Σεναριακή δομή, σκηνοθετική και σκηνογραφική επιμέλεια: Μιχάλης Κουμπιός
Μουσική επιμέλεια-ενορχηστρώσεις: Απόλλων Κουσκουμβεκάκης
ARIA Quartet:
Μαρία Σπυράτου, μαντολίνο | Ντορίν Λασκαρίδου, μαντολίνο Άγγελος Γαβριήλ, κιθάρα | Μαρί Χασάπη, κόντραμπάσο
Μια συναυλία διαδρομή, μια ολοκληρωμένη μουσική παράσταση, όπου ξεδιπλώνονται μνήμες και αισθήσεις, μέσα από τραγούδια όπως τα: Το πρωί με ξυπνάς με φιλιά , Παιδιά της Ελλάδος, Κλαις, Πόσο λυπάμαι, Θα καθόμουνα πλάι σου, Ο άνθρωπός μου, Μας χωρίζει ο πόλεμος και άλλα.

Η Σία Κοσκινά δέχεται μια ξαφνική πρόταση για να ετοιμάσει μια συναυλία αφιέρωμα στη Σοφία Βέμπο. Απ’ τους αρχικούς της ενδοιασμούς, περνάμε στις πρόβες της συναυλίας, ενώ παράλληλα ξετυλίγονται οι σημαντικότερες στιγμές της ζωής της «τραγουδίστριας της Νίκης»…

Tango Por Dos

Το διάσημο συγκρότημα από το Μπουένος Άιρες επιστρέφει στην Αθήνα με την παράσταση "PURO TANGO" του Αργεντίνου Miguel Angel Zotto
Το Tango Por Dos το διάσημο συγκρότημα από το Μπουένος Αϊρες μετά τις sold out παραστάσεις του στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 2009 επιστρέφει στην Αθήνα και παρουσιάζει στο Θέατρο Badminton "PURO TANGO" !

Οι εκπληκτικοί χορευτές του Tango por Dos χορεύουν "καθαρόαιμο" τάνγκο με το μοναδικό τους στυλ και ταξιδεύουν το κοινό, με την χρήση των πολυμέσων, στην εποχή των "milongueros" ..... των λαϊκών χορευτών του περασμένου αιώνα που δημιούργησαν το Αργεντίνικο τάνγκο και κατέκτησαν όλο τον κόσμο με το πάθος και το ερωτικό τους ταμπεραμέντο!

Ενα συναρπαστικό μουσικο-χορευτικό ταξίδι με ζωντανή ορχήστρα, ξετυλίγεται σε 15 σκηνές και φθάνει στο σήμερα με ένα αποθεωτικό φινάλε....
H νέα παραγωγή του Αργεντίνου μετρ Miguel Angel Zotto είναι αφιερωμένη σε όλους τους πρωτοπόρους καλλιτέχνες της Αργεντινής που δημιούργησαν και διέδωσαν την τέχνη του τάνγκο. Οι «μιλονγκέρος» εμπνεύστηκαν από την λαϊκή τους κουλτούρα και αφιέρωσαν την ζωή τους στη μουσική και στον χορό του τάνγκο που σήμερα η φήμη του έχει φτάσει στα πέρατα του κόσμου.

Τα συγκινητικά ντοκουμέντα με τις φωνές και την εικόνα των θρυλικών μορφών του Carlos Cardel, του Alfredo Le Pera, του Astor Piazzolla....
Τα υπέροχα κοστούμια και οι φωτισμοί που διαμορφώνουν μοναδικά την κάθε σκηνή της παράστασης
Η ζωντανή ορχήστρα με τους Αργεντίνους δεξιοτέχνες σολίστ……
Ο υπέροχος τραγουδιστής Claudio Garces.......
Οι εξαιρετικοί χορευτές του Μπουένος Αϊρες....

West End Stars in Concert

  Special Guest: Φωτεινή Δάρρα
Τα καλύτερα τραγούδια των κορυφαίων μιούζικαλ ερμηνευμένα από τους πρωταγωνιστές του West End του Λονδίνου.
 20, 21, 22 & 23 Δεκεμβρίου 2011
 Ώρα Έναρξης: 20:30
Θέατρο Badminton
Λίγο πριν τα Χριστούγεννα, η σκηνή του Θεάτρου Badminton θα γεμίσει με τη λάμψη και την αίγλη του West End του Λονδίνου. Οι τρεις κορυφαίοι πρωταγωνιστές των Λονδρέζικων παραγωγών, Ramin Karimloo (LOVE NEVER DIES, THE PHANTOM OF THE OPERA),  Simon Bailey (LES MISERABLES, THE PHANTOM OF THE OPERA) και Stephen Rahman-Hughes (WEST SIDE STORY, BOMBAY DREAMS) ενώνουν τις φωνές τους με τη Φωτεινή Δάρρα σε μια θεαματική γκαλά συναυλία που υπόσχεται να χαρίσει τέσσερις μουσικές βραδιές ανεπανάληπτης καλλιτεχνικής αξίας. Μαζί τους 45μελής Συμφωνική Ορχήστρα.

Πρόκειται για μια σπάνια καλλιτεχνική συγκυρία, αφού τα καλύτερα τραγούδια των μεγαλύτερων μιούζικαλ του West End, όπως τα LES MISERABLES, CATS, NINE, MISS SAIGON, RENT, LOVE NEVER DIES, WE WILL ROCK YOU, HAIR, THE WHO’S TOMMY, DISNEY’S BEAUTY AND THE BEAST, CAROUSEL και THE PHANTOM OF THE OPERA, ερμηνεύονται από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές τους που αποτελούν αυτή τη στιγμή την αφρόκρεμα της θεατρικής σκηνής του Λονδίνου. Η ιδιαίτερη φωνή και η ερμηνευτική δεξιοτεχνία της Φωτεινής Δάρρα συμπληρώνουν ιδανικά αυτό το All-Star Cast.

Το WEST END STARS IN CONCERT που εμφανίζεται στις 20, 21, 22 και 23 Δεκεμβρίου 2011, στο θέατρο Badminton, είναι μια παραγωγή της TGM – Theatrical Management Group και παρουσιάζεται σε συνεργασία με την ADaM Productions.

        

RAMIN KARIMLOO

Ο ΑΥΤΟΚΡΑΤΩΡ ΤΗΣ ΣΟΚΟΛΑΤΑΣ

Παιδική παράσταση του Χάρη Ρώμα στο REX
Το REX , ενας χώρος με μεγάλη ιστορία στο χώρο της τέχνης και του θεάματος ,ανοίγει φέτος διάπλατα τις πόρτες του στα παιδιά. Για πρώτη φορά, η τεράστια σκηνή του, θα μεταμορφωθεί «γλυκά» και θα καλωσορίσει τα παιδιά, σε μια υπερπαραγωγή του Χάρη Ρώμα με τίτλο «Ο αυτοκράτωρ της σοκολάτας». Εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια, μελωδίες, χορευτικά, κωμικές και σουρεαλιστικές εικόνες θα «μεταφέρουν» μικρούς και μεγάλους σε ένα σοκολατένιο κόσμο που η θετική σκέψη, η σεμνότητα και η αγάπη, νικούν την έπαρση, τον εγωισμό και τη λαιμαργία.

Συντελεστές
Κείμενο – σκηνοθεσία – στίχοι τραγουδιών : Χάρης Ρώμας
Μουσική : Γιάννης Ζουγανέλης
Χορογραφίες: Φώτης Μεταξόπουλος
Σκηνικά :  Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Εβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Βασίλης Πουφτής και Χρήστος Λαζαρίδης
Ενορχήστρωση μουσικής : Τρύφωνας Κουτσουρέλης
Βοηθός σκηνοθέτη :Μαρία Μπράιλα

Γιώργος Κατσαρός

Ο Γιώργος Κατσαρός του Αντωνίου, είναι σύγχρονος μουσικοσυνθέτης, μαέστρος και σαξοφωνίστας.

Γεννήθηκε στη Κέρκυρα τον Μάιο του 1934. Φοίτησε στο Πάντειο Πανεπιστήμιο Αθηνών και είναι απόφοιτος του Ελληνικού Ωδείου. Πάμπολλες συνθέσεις του έχουν παρουσιαστεί από το 1959 που πρωτοξεκίνησε στο θέατρο, τον κινηματογράφο, το ραδιόφωνο και την τηλεόραση καθώς και σε πολλούς μουσικούς δίσκους.

Ο Γιώργος Κατσαρός είναι μέλος της Εταιρίας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων, της Ένωσης Μουσικοσυνθετών Στιχουργών Ελλάδος και του Πανελλήνιου Μουσικού Συλλόγου. Έχει δώσει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό, όπως στην πρώην Σοβιετική Ένωση, την Αλβανία, τη Βραζιλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία κ.ά.

Έχει τιμηθεί με Β' Βραβείο στο Φεστιβάλ Τραγουδιού Σόποτ της Πολωνίας και Βρυξελλών (1965), Γ' Βραβείο στο Φεστιβάλ τραγουδιού Μάλτας (1969) και Δ' Βραβείο Φεστιβάλ τραγουδιού στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1970). Επίσης έχει λάβει μέρος στο Διαγωνισμό Τραγουδιού της Eurovision του 1974 σαν συνθέτης και διευθυντής ορχήστρας και ως μέλος σε πολλές καλλιτεχνικές επιτροπές ανάδειξης νέων καλλιτεχνών. Διετέλεσε διευθυντής ορχήστρας του Εθνικού Ιδρύματος Ραδιοφωνίας κατά την περίοδο της Χούντας των Συνταγματαρχών. Σήμερα επιμελείται επίσης όλων των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων του Δήμου Αθηναίων ως αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής.

Ο Γιώργος Κατσαρός ομιλεί επίσης γαλλικά και είναι μόνιμος κάτοικος Αθηνών (Παλαιό Φάληρο). Ο γιός του, Αντώνης Κατσαρός, είναι αθλητικογράφος και εκ των παρουσιαστών τα τελευταία χρόνια της «Αθλητικής Κυριακής».

Κώστας Καράλης

Γεννημένος στην καρδιά της Ρούμελης, στη Σπερχειάδα, μεγάλωνε μες στα τραγούδια και τα γλέντια της καλόγουστης παρέας των γονιών του. 'Ετρεχε μαγεμένος στο κάθε κάλεσμα των ήχων της μουσικής και δεν έχανε την ευκαιρία να δοκιμάζει και να γεύεται όποιο μουσικό όργανο 'έπεφτε' στα χέρια του. Δεν θυμάται τον εαυτό του χωρίς φυσαρμόνικα.Θυμάται όμως το πάθος με το οποίο ζητούσε απ'τον πατέρα του και τελικά , στα 5,5 χρόνια του, απέκτησε το πρώτο του ακορντεόν, με το οποίο διασκέδαζε γονείς, φίλους, δασκάλους, συμμαθητές
 Πολυφασματικό κι ανύσηχο πνεύμα, δε χόρταινε να παίζει με τη μουσική, τη ζωγραφική, τη χειροτεχνία, τις κατασκευές και συνεπώς τονύπνο, τον οποίο μισούσε! Έφτιαξε ο ίδιος την πρώτη του κιθάρα στα 14 του, που έμελλε να γίνει η αγαπημένη του παρέα στα δύσκολα φοιτητικά χρόνια.
Άκουγε με θαυμασμό τις δημιουργίες κάποιων, και έκλεινε το ραδιόφωνο όταν κάποια 'μεγαλοσχήμονα' άτομα ή σύνολα 'ταλαιπωρούσαν' σπουδαία παραδοσιακά και άλλα τραγούδια.
Το πάθος του για τη μουσική και οι επιλογές του, ακόμα και στις παρέες , δεν πέρασαν απαρατήρητα. Χωρίς να το επιδιώξει, φοιτητής ων,κλήθηκε ξαφνικά κι έγινε μέλος στη τζαζ μπάντα του Τάκη Χαρίτου, τον οποίο θυμάται με θαυμασμό, ( στο NCO Club της βάσης των Αμερικανών στη Γλυφάδα, όπου αποκαλέστηκε 'ταχυφλεγής μουσικός'). Εκεί τον άκουσαν και κλήθηκε στην ορχήστρα του Λαβράνου, της οποίας υπήρξε μέλος για αρκετά χρόνια, μέχρι να γίνει ο ίδιος καλλιτεχνικός διευθυντής στον επιφανέστερο τότε χώρο της διασκέδασης με συνεργάτες σπουδαίους καλλιτέχνες (Γρηγόρης Μπιθικώτσης, Χάρις Αλεξίου, Γιώργος Νταλάρας και άλλοι)
 Έπαιζε αδιάκοπα κιθάρες στις ηχογραφήσεις των καλύτερων ελλήνων συνθετών μέχρι που.. , ξαφνικά, κυκλοφόρησε η
ΤΡΙΤΗ ΑΝΘΟΛΟΓΙΑ (σπουδαίο έργο του Γιάννη Σπανού) της οποίας ήταν όχι μόνο μουσικός συντελεστής αλλά και ερμηνευτής , με όνομα ΚΩΣΤΑΣ ΚΑΡΑΛΗΣ.
'ΣΠΑΣΜΕΝΟ ΚΑΡΑΒΙ', 'ΙΔΑΝΙΚΟΣ ΕΡΑΣΤΗΣ','ΑΝ ΕΙΣΑΙ','ΕΙΝΑΙ Ν'ΑΠΟΡΕΙΣ', έγιναν ,και είναι ακόμα, πολυαγαπημένα μελοποιημένα ποιήματα των Γιάννη Σκαρίμπα, Νίκου Καββαδία, Νίκου Καρύδη και Μαρίνας Λαμπράκη αντιστοίχως.
 Ακολούθησαν:
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΚΑΙ ΜΠΑΛΛΑΝΤΕΣ των Γ. Σπανού, Μ. Ελευθερίου, Λ. Παπαδόπουλου, Κ. Ντούμου,
ΕΙΝΑΙ ΚΑΤΙ ΣΤΙΓΜΕΣ των Τ. Μπουγά, Κ. Καράλη και Γ. Καλαμίτση,
ΕΛΑ ΝΑ ΣΤΑΘΟΥΜΕ ΑΝΤΙΚΡΥ των Γ. Στεφανάκη σε ποίηση του Ινδού Νομπελίστα ποιητή Ραμπιτρανάθ Ταγκόρ,
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ των Μιχ. Τερζή, Ν. Καββαδία ,Β.Ρώτα,
ΕΜΠΑΡΓΚΟ του Θάνου Μικρούτσικου σε ποίηση Άλκη Αλκαίου
ΜΑΚΡΥΝΗ ΓΕΙΤΟΝΙΑ του Αργύρη Κουνάδη σε στίχους Βαγγέλη Γκούφα,
ΑΚΡΟΒΑΣΙΕΣ του Γιάννη -Μπαχ- Σπυρόπουλου
ΧΑΘΗΚΕΣ των Χρ. Γκάρτσου και Αντ. Ανδρικάκη
ΜΟΥΣΙΚΟ ΤΟΠΙΟ του Ηλ. Ανδριόπουλου σε ποίηση Διονύση Καρατζά

Αυτά είναι μερικά άλμπουμ στα οποία υπάρχουν τα ίχνη της ερμηνευτικής του δράσης, η οποία ταξίδεψε και σε σπουδαίους χώρους θεάματος-ακροάματος, με κορυφαίους :

- τη 'ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ' (στο ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ, συναυλία του Μίκη Θεοδωράκη -προς τιμήν του Νομπελίστα ποιητή μας Οδυσσέα Ελύτη),
- το 'MADISON SQUARE GARDEN', N.Y.C. ,όπου ο τρόπος ερμηνείας και κάποιων δημοτικών τραγουδιών, οδήγησαν τον κ. Σπάνια να τον καλέσει για συνέντευξη σε ραδιοφωνικό σταθμό της Ν. Υόρκης, ύφους ανάλογου του δικού μας Τρίτου Προγράμματος,
- το 'ΘΕΑΤΡΟ ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ' (σε συναυλίες των Γ. Σπανού, Απ. Καλδάρα και άλλων),
- το 'ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ των ΔΕΛΦΩΝ' ( στο 'Άξιον Εστί' με τη 'Συμφωνική των Βαλκανίων'),
- το 'SAVA CENTER' του Bελιγραδίου (στο 'Άξιον Εστί' με τη 'Συμφωνική των Βαλκανίων')
 Θυμάται με χαρά συνεργασίες, σε studio δημιουργίας μουσικών έργων, σε συναυλίες, παραστάσεις και 'live', με τους Μίκη Θεοδωράκη, Μάνο Χατζιδάκι,Σταύρο Ξαρχάκο, Δήμο Μούτση,Μάνο Λοίζο, Σταύρο Κουγιουμτζή, Γιώργο Χατζηνάσιο, Χρήστο Λεοντή,Ηλία Ανδριόπουλο, Γεράσιμο & Νίκο Λαβράνο, Άκη Πάνου, Γρηγόρη Μπιθικώτση, Νίκο Ξυλούρη, Γιώργο Νταλάρα, Χάρις Αλεξίου, Δήμητρα Γαλάνη, Λάκη Παπά, Στράτο Διονυσίου, Μαρινέλλα, Βίκυ Μοσχολιού, Αλίκη Βουγιουκλάκη, Κώστα Χατζηχρήστο, Ντίνο Ηλιόπουλο, Δημήτρη Παπαμιχαήλ, Χάρρυ Κλυν, Αντώνη Καλογιάννη, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία και πολλούς άλλους αξιόλογους καλλιτέχνες

Του είναι αξέχαστα, βέβαία :
- το ψαλτήρι στην εκκλησία της Αγίας Παρασκευής, στη Σπερχειάδα, δίπλα σε σπουδαίους τότε ψαλμωδούς, όπου είχε μάθει και να γράφει Βυζαντινή μουσική ( διατηρεί ακόμα Αίνους και Χερουβικά- ιδιόγραφα! )
- η μαθητεία του στο Ωδείο ,υπό τους : Γεράσιμο Μηλιαρέση, στην κλασσική κιθάρα και Γιάννη Παπαιωάννου ( μέγιστο δάσκαλο στα θεωρητικά της μουσικής)
- το ΠΡΩΤΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΥΝΘΕΣΗΣ σε παγκόσμιο φεστιβάλ της Βίνια Ντελ Μαρ- Χιλή, και ΒΡΑΒΕΙΟ ΣΥΝΘΕΣΗΣ σε παγκόσμιο φεστιβάλ της Ν.Υόρκης,
- η μουσική επιμέλεια στο Εθνικό Θέατρο Αθηνών,
- η μουσική του στο έργο 'ΚΟΜΜΑΤΙΑ και ΘΡΥΨΑΛΑ' του Γιώργου Σκούρτη με ερμηνευτή το Γιώργο Νταλάρα. και φυσικά
- η πρώτη του δημόσια εμφάνιση στο ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ της ΛΕΜΕΣΟΥ , με την ορχήστρα της ΕΡΤ και Διευθυντή τον Μίμη Πλέσσα.
 Απείχε απ'τη δημόσια δραστηριότητα για αρκετό χρονικό διάστημα, όταν διαπίστωσε σημαντική έκπτωση των αξιών στην κοινωνία, οι οποίες ενσωματώθηκαν και στη 'δημιουργική' δραστηριότητα των μουσικών πραγμάτων και στη χώρα μας.
Δε σταμάτησε όμως να μελετάει τα δρώμενα και να συνθέτει, ελπίζοντας ότι, όπως γίνεται πάντα, η κοινωνία θα είναι σύντομα απαιτητική για καλύτερο ακρόαμα, που θα συνάδει με τους προβληματισμούς της και κυρίως με εκείνους της νέας γενιάς, που διαπιστώνει ότι έγινε θύμα της καταναλωτικής κοινωνίας, στο ρεύμα της οποίας παρασύρθηκε και βρέθηκε στην πληθωριστική και ανούσια ογκώδη παρουσία της.

Ελένη Καραϊνδρου

Γεννήθηκε στο Τείχιο Δωρίδος. Σπούδασε πιάνο και θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο και τελείωσε τη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Με υποτροφία της γαλλικής κυβέρνησης έκανε σπουδές εθνομουσικολογίας στη Σορβόννη και ενορχήστρωσης στη Scuola Cantrorum στο Παρίσι. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα το 1975, κυκλοφορεί τον πρώτο της δίσκο σε ποίηση Κ.Χ. Μύρη, την Μεγάλη Αγρυπνία με την Μαρία Φαραντούρη και παράλληλα συνεργάζεται με τον Μάνο Χατζιδάκι για τη δημιουργία του Τρίτου Προγράμματος. Από το 1975 έχει υπογράψει τη μουσική σε 42 θεατρικές παραστάσεις, 19 κινημα-τογραφικές ταινίες και 15 τηλεοπτικά και ραδιοφωνικά προγράμματα, συνεργαζόμενη με κορυφαίους έλληνες και ξένους σκηνοθέτες. Στο θέατρο συνεργάστηκε με τους σκηνοθέτες: Ζυλ Ντασσέν Ο γλάρος, Τσέχοφ, Ένας μήνας στην εξοχή, Τουργκένιεφ, (Εθνικό Θέατρο), Ο θάνατος του Εμποράκου, Άρθουρ Μίλλερ, (θέατρο Αθήναιον), Λευτέρη Βογιατζή Οι Αγροίκοι, Γκολντόνι, Συμφορά απ’ το πολύ μυαλό, Γκριμπογέντοφ, Σε φιλώ στη μούρη, Διαλεγμένου, Θείος Βάνιας, Τσέχοφ, (θέατρο οδού Κυκλάδων), Βασίλη Παπαβασιλείου, Το καινούργιο σπίτι Γκολντόνι, Διαμάντια και Μπλουζ, Αναγνωστάκη, (θέατρο Αθήναιον), Μάγια Λυμπεροπούλου, Oι Μικροαστοί, Γκόρκι, Αγάπης αγώνας άγονος, Σαίξπηρ, (Δημοτικό Θέατρο Πατρών), Σπύρο Ευαγγελάτο, Δαβίδ, αγνώστου Χίου ποιητή 18αι., (Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Χίου), Κώστα Μπάκα, Νεφέλες, Αριστοφάνη, (Εθνικό Θέατρο, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, 1985) κ.α. Ξεχωριστή είναι η συνεργασία της με το σκηνοθέτη και σύζυγό της Αντώνη Αντύπα, στο Απλό Θέατρο σε 22 θεατρικές και 3 ραδιοφωνικές παραστάσεις (1986-2004), ανάμεσά τους: Η Νίκη, Λ. Αναγνωστάκη, Γυάλινος κόσμος Τ. Ουίλλιαμς, Άλλοι Τόποι, Φεγγαρόφωτο, Νεκρή Ζώνη, η Επέτειός μας, Χ. Πίντερ, Μόλλυ Σουήνυ, Θαυματοποιός, Ο ξεριζωμός, Μπράιαν Φρίελ, Ρόσμερσχολμ, οι Βρυκόλακες, Ίψεν, Τσερλίνε, Χ. Μπροχ, Φεγγάρι για καταραμένους, Ο’ Νηλ, Ένας σύζυγος, Ί. Σβέβο. Κορυφαία στιγμή της συνεργασίας τους οι Τρωάδες του Ευριπίδη, (μτφ. Κ.Χ. Μύρη), Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, 2001. Στον κινηματογράφο, μόνιμη συνεργάτις, από το 1983, του Θόδωρου Αγγελόπουλου, έχει γράψει μουσική για τις ταινίες του Ταξίδι στα Κύθηρα, Ο μελισσοκόμος, Τοπίο στην ομίχλη, Το μετέωρο βήμα του πελαργού, Το βλέμμα του Οδυσσέα (Χρυσός Φοίνικας, Φεστιβάλ των Κανών), Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα καθώς και Το Λιβάδι που δακρύζει. Επίσης συνέθεσε μουσική για ταινίες των: Δημήτρη Μαυρίκιου (Πολεμόντα), Τάκη Κανελλόπουλου (Το χρονικό μιας Κυριακής), Τώνιας Μαρκετάκη (Η τιμή της αγάπης), Χριστόφορου Χριστοφή (Η περιπλάνηση / Ρόζα), Λευτέρη Ξανθόπουλου (Καλή πατρίδα Σύντροφε), Γιώργου Κόρα (Ο λιποτάκτης), Μαργκαρέτε φον Τρόττα (L’ Africana) κ.ά. Στην τηλεόραση, έγραψε τη μουσική για τις σειρές Γαλήνη, Λωξάντρα, Πατούχας, Η δε πόλις ελάλησεν, Κλειστοί δρόμοι, κ.ά. συνεργαζόμενη με τους σκηνοθέτες αντίστοιχα, Βασίλη Γεωργιάδη, Γρηγόρη Γρηγορίου, Αλέξη Δαμιανό, Γιάννη Σμαραγδή, Γιώργο Μιχαηλίδη κ.ά. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε η συνεργασία της με τον γάλλο ερευνητή και σκηνοθέτη Κρις Μαρκέρ για τη σειρά L’heritage de la chouette (Η κληρονομιά της κουκουβάγιας), που γυρίστηκε για το γαλλικό τηλεοπτικό κανάλι ΤF1 (1989). Το 2000-2001 ανέβηκε με επιτυχία από την όπερα του Ντύσελντορφ το μπαλέτο Φαίδρα σε μουσική της και χορογραφία του Γιόχεν Ούλριχ (Επανάληψη το 2002). Δισκογραφικές εκδόσεις έργων της έχουν πραγματοποιηθεί από EMI, MINOS, και Lyra στην Ελλάδα, και από Saravah, Milan, Polygram και Universal, στη Γαλλία. Από το 1990 συνεργάζεται με τη διεθνούς φήμης δισκογραφική εταιρία ECM και τον δημιουργό της Μάνφρεντ Άιχερ, έχοντας εκδώσει 6 άλμπουμ εκ των οποίων 5 με μουσική για τον κινηματογράφο (Music for Films, The Suspended Step of the Stork, Ulysses' Gaze, Eternity and a Day, Τhe Weeping Meadow) και το Trojan Women, με τη μουσική για τις Τρωάδες του Ευριπίδη. Με την Καμεράτα έχει συνεργαστεί για την ηχογράφηση της μουσικής Μια Αιωνιότητα και μια Μέρα και Το Λιβάδι που δακρύζει αλλά και σε πολλές συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (1999-2003). Επίσης έχει συνεργαστεί με σημαντικές Ευρωπαϊκές ορχήστρες (Ορχήστρα Στουτγάρδης, Συμφωνική Ορχήστρα Ντύσελντορφ, Συμφωνική Ορχήστρα Ζυρίχης κ.ά.). Έχει τιμηθεί με πέντε βραβεία Μουσικής Κινηματογράφου στην Ελλάδα, με το βραβείο Μουσικής Θεάτρου Δημήτρη Μητρόπουλου, καθώς και με το διεθνές Βραβείο Fellini "Καλύτερου συνθέτη της Ευρώπης" από το Europa Cinema στην Ιταλία (1992). To 2002 της απονέμεται ο χρυσός σταυρός του τάγματος της τιμής από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας και το 2004 κερδίζει υποψηφιότητα για τα ευρωπαϊκά Όσκαρ (Felix) με τη μουσική της για Το Λιβάδι που δακρύζει. Καλλιτεχνική επιτυχία αλλά και τεράστια ανταπόκριση από το κοινό είχαν οι συναυλίες της στο Ηρώδειο (Φεστιβάλ Αθηνών, 1988), στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου (Επιδαύρια, 1993), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (1998) και στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης (2000), στο θέατρο Δάσους (Δημήτρια 1999), στην Κύπρο (Κύπρια 2000) κ.ά.. Ιδιαίτερη απήχηση είχαν επίσης και οι συναυλίες της στα πλαίσια μεγάλων Ευρωπαϊκών Φεστιβάλ (Αγγλία, Ιταλία, Γερμανία) καθώς και η συναυλία της στις Βρυξέλλες στο πλαίσιο της ελληνικής προεδρίας (Theatre Royal de la Monnaie, 2003). Στις 10 Ιουνίου 2004 πραγματοποιήθηκε στο Auditorium της Ρώμης, σε παραγωγή του ιταλικού Μεγάρου μουσικής, μεγάλο αφιέρωμα στο έργο της συνθέτριας με συμμετοχή της παγκοσμίου φήμης ορχήστρας της Ακαδημίας της Αγίας Καικιλίας (Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia) σε διεύθυνση Αλέξανδρου Μυράτ. Η μουσική της έχει κατακτήσει την τελευταία δεκαετία και το διεθνές κοινό, ως τη Νέα Υόρκη και την Ιαπωνία, όπου τα έργα της γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία.

ΖΑΝΕΤ ΚΑΠΟΥΓΙΑ

Στην ευαίσθητη ηλικία των 4 χρόνων, η Janet, παιδί θαύμα, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον ραδιοφωνικό παιδικό διαγωνισμό νέων ταλέντων “RadaioCarbe” του Μοντεβίδεο.
Στα 13 της μετακόμισε στο Μπουένος Άιρες όπου σπούδασε στη δραματική σχολή, στην επαγγελματική τοποθέτηση φωνής και ερμηνεία για ζωντανές εμφανίσεις, στην κιθάρα, στον χορό, στην κινησιολογία, και στην ενδυματολογία.
Στην εφηβική της ηλικία ασχολήθηκε επαγγελματικά με το ρεπερτόριο του Ταγκό, τραγουδώντας επαγγελματικά σε Θέατρα και Ταγκερία στο Μπουένος Άιρες. Παράλληλα κάνει εμφανίσεις και συναυλίες με την κιθάρα σε θέατρα, παρουσιάζοντας ethtnic βραδιές με παραδοσιακή μουσική των Άνδεων και της Λατινικής Αμεμρικής.
Κατόπιν ήρθε στην Ελλάδα που την αγκάλιασε σαν μια από τις πιο αξιόλογες και σπουδαίες φωνές που με την ζεστή της παρουσία, το αστείρευτο ταλέντο και το μοναδικό της ταμπεραμέμντο, κρατάει τον ακροατή της πάντα μαγεμένο!
Η Janet έχει συνεργαστεί με πολλούς διάσημους αστέρες της ελληνικής και παγκόσμιας μουσικής σκηνής, όπως τον ιδιαίτερα αγαπητό Ισπανό τροβαδούρο Julio Iglgesias.
Η Janet ως σήμερα, έχει κάνει πολλές συναυλίες σε μουσική A. Piazzola, μεταφράζοντας και απαγγέλλοντας συγχρόνως τους στίχους, με τον δικό της μαγικό τρόπο. Με αυτόν τον τρόπο μεταφέρει στον ακροατή την ξεχωριστή αίσθηση του αργεντίνικου τάγκο.

Αλέκα Κανελλίδου

Η Αλέκα Κανελλίδου γεννήθηκε στην Πλάκα, στην καρδιά της Αθήνας, και μεγάλωσε σε οικογένεια μουσικών. Πατέρας της ήταν ο βιολιστής Γιάννης Κανελλίδης. Στα 17 της χρόνια, όντας ακόμη μαθήτρια στο Α’ Γυμνάσιο Πλάκας, άρχισε να τραγουδά. Ο πρώτος της – μικρός, 45 στροφών – δίσκος περιλάμβανε δύο τραγούδια του Γιάννη Σπάρτακου, οικογενειακού φίλου και λάτρη της τζαζ μουσικής. Στη συνέχεια ηχογράφησε έναν ακόμη μικρό δίσκο σε μουσική Βαγγέλη Παπαθανασίου και στίχους Νίκου Μαστοράκη.Το ιδιαίτερο χρώμα της φωνής της και η αγάπη της για την τζαζ την έκαναν ιδανική ερμηνεύτρια του ξένου τραγουδιού. Πέρα από μια σειρά μικρών δίσκων με επιτυχίες της εποχής, η καριέρα της εμπλουτίστηκε από τις εμφανίσεις της στα μεγάλα κλαμπ όπου σχεδόν αποκλειστικά ερμήνευε – είτε με μικρά σύνολα είτε με μεγάλες ορχήστρες – τραγούδια από ένα ευρύτατο ρεπερτόριο ξένης μουσικής. Το 1974 στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης, πήρε μέρος με το «Ασε με να φύγω», ένα τραγούδι του Γιώργου Μανίκα σε στίχους του Νίκου Ελληναίου.Τραγούδι-ορόσημο για το Φεστιβάλ το οποίο βραβεύτηκε, όπως και η ίδια η Αλέκα Κανελλίδου με το βραβείο των δημοσιογράφων για την καλύτερη ερμηνεία. Η πρώτη αυτή δισκογραφική της επιτυχία την έφερε σε επαφή με το πλατύ κοινό. Με το γνώριμο και απόλυτα προσωπικό της ύφος ερμήνευσε στη συνέχεια τραγούδια των Γιάννη Σπανού, Γιώργου Κατσαρού, Μίμη Πλέσσα, Αλέξη Παπαδημητρίου, Γιώργου Χατζηνάσιου, Μάριου Τόκα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα. Ιδιαίτερη στιγμή αποτελεί ο δίσκος της με τίτλο «Back to Jazz» που ηχογράφησε με τον Μάρκο Αλεξίου, σταθερό συνεργάτη της επί σειρά ετών, και το Λάκη Ζώη. Ο δίσκος αποτελεί δείγμα της κοινής του αγάπης για ένα είδος μουσικής που παίζουν και τραγουδούν χρόνια.

Αντώνης Καλογιάννης

Ο Αντώνης Καλογιάννης γεννήθηκε στην Καισαριανή. Ανέβηκε για πρώτη φορά στο πάλκο το 1966. Την ίδια χρονιά τον ανακάλυψε ο Μίκης Θεοδωράκης και δίνει τις πρώτες του συναυλίας στην τότε Σοβιετική Ένωση και κατόπιν στην Ελλάδα. Κατά τη δικτατορία των συνταγματαρχών του 1967 φεύγει στο εξωτερικό με την Μαρία Φαραντούρη και δημιουργώντας μια λαϊκή ορχήστρα, ξεκινούν συναυλίες με καθαρά πολιτικό χαρακτήρα, συμβάλλοντας έτσι στον αγώνα κατά της Χούντας. Το 1970 αποφυλακίζεται ο Μίκης Θεοδωράκης και μαζί του θα δώσουν περισσότερες από 500 συναυλίες σε Ευρώπη, Αμερική και Αυστραλία, κάνοντας γνωστή την πολιτική κατάσταση που επικρατούσε τότε στη χώρα μας. Το 1972 ο Αντώνης Καλογιάννης επιστρέφει στην Ελλάδα και τραγουδά σε αρκετές μπουάτ στην Πλάκα. Έχει συνεργαστεί με τους κορυφαίους Έλληνες συνθέτες (Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρο Ξαρχάκο, Δήμο Μούτση, Μίμη Πλέσσα, Σταύρο Κουγιουμτζή, Ηλία Ανδριόπουλο, Μάριο Τόκα κ.α.) και ποιητές στιχουργούς (Γιάννης Ρίτσο, Γιώργο Σεφέρη, Μανώλη Αναγνωστάκη, Τ. Λειβαδίτη, Δ. Χριστοδούλου, Λευτέρη Παπαδόπουλο κ.α.), ενώ έχει βρεθεί είτε σε συναυλίες, είτε σε κέντρα με τα μεγαλύτερα ονόματα του τραγουδιού. Ξεχωριστές στιγμές στην καριέρα του είναι η ηχογράφηση του «Πνευματικού Εμβατηρίου» του Άγγελου Σικελιανού και το «Κατάσταση Πολιορκίας» το 1970, μαζί με την Μαρία Φαραντούρη, καθώς και του «Ήλιος και Χρόνος / Επιφάνεια Αβέρωφ» το 1975. Έχει ηχογραφήσει πάνω από 20 προσωπικούς δίσκους και σε άλλους τόσους έχει συμμετοχή, ενώ έχει τραγουδήσει και πολλά τραγούδια για το θέατρο και την τηλεόραση. Τελευταία δισκογραφική δουλειά είναι το 2005 μία πολυσυλλεκτική διπλή έκδοση από τον ίδιο τον καλλιτέχνη με επιτυχίες, από το “άνοιξε το παράθυρο”, την “Αννούλα του χιονιά” και το “και που λες Ευτυχία”, μέχρι τα “Do you like the Greece” και “όρτσα τα πανιά”, αλλά και γνωστές διασκευές όπως τα “χόρεψέ με” και “μοναξιά”.

Onyx

Ένα συγκρότημα θρύλος της hip hop μουσικής που από το 1991 μετρά αδιάλειπτα παρουσία μέσω πλατινένιων δίσκων, παγκόσμιων sold out live εμφανίσεων και μια σχεδόν παράλληλη κινηματογραφική και τηλεοπτική επιτυχία των μελών του.

Το ντεμπούτο τους, Bacdafucup το 1993, θεωρείται ένας από τους 100 κορυφαίους ραπ δίσκους σύμφωνα με το Source, μια επιτυχία που στέφθηκε δύο φορές πλατινένια με μια σειρά singles που έλαβαν μεγάλης προώθησης και airplay στα μουσικά media όπως το ραδιόφωνο και το Mtv.

Oι ONYX όρισαν το περιεχόμενο του hardcore rap με δυνατά beats και επιθετικές λεκτικές αναφορές, ενώ οι επόμενοι δύο δίσκοι τους (All We Got iz Us, Shut em’ down) συνοδεύτηκαν από εξίσου μεγάλη επιτυχία με τον τελευταίο να συστήνει μέσω του single React τον πρωτοεμφανιζόμενο τότε 50 Cent. Άλλοι δύο δίσκοι, θα τους χαρίσουν μια σειρά θέσεων στο Billboard και στα Hip Hop Charts.

Aναμφισβήτητα, οι ONYX αποτελούνται από το πολύπλευρο ταλέντο των δύο ιδρυτικών τους μελών, Sticky Fingaz και του ξαδέρφου του Fredro Starr. Σε κάθε live των ONYX το λιγότερο που μπορούν να προκαλέσουν είναι πάταγο και έκλυση τεραστίων ποσοτήτων ενέργειας οπως έχουν άλλωστε αποδείξει και στη τελευταία τους εμφάνιση στη χώρα μας !
Έναρξη: 22.30 - Είσοδος: 20 €

Η διάθεση εισιτηρίων ξεκίνησε!

DV8 Physical Theatre - Can we talk about this?

Η διεθνούς φήμης ομάδα DV8 Physical Theatre και ο πολυβραβευμένος Lloyd Newson επισκέπτονται για πρώτη φορά την Ελλάδα με τη νέα τους δουλειά που θα κάνει πρεμιέρα αυτό το καλοκαίρι στην Αυστραλία. Το Can we talk about this? διαπραγματεύεται τα θέματα της πολυπολιτισμικότητας και της ελευθερίας του λόγου. Εμμένοντας στην ανάγκη διεύρυνσης των ορίων του χορού και στην ενεργοποίηση της κριτικής ματιάς του θεατή, οι DV8 αναρωτιούνται εάν οι δυτικές φιλελεύθερες κοινωνίες δείχνουν σήμερα σεβασμό προς τις μειονοτικές ομάδες, και ιδίως προς τη μουσουλμανική κοινότητα. Βασισμένη σε οπτικά και ηχητικά ντοκουμέντα, συνεντεύξεις και μαρτυρίες, η παράσταση θα είναι ένα μείγμα σωματικής δεξιοτεχνίας, καθημερινής κίνησης και λόγου σε συνδυασμό με μια δημιουργική -όπως πάντα– χρήση της σύγχρονης τεχνολογίας.
Ερμηνευτές: Ankur Bahl, Joy Constantinides, Lee Davern, Kim Jomi Fischer, Ermira Goro, Hannes Langolf, Samir M’Kirech, Christina May, Seeta Patel, Ira Mandela Siobhan, Devaraj Thimmaiah
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Lloyd Newson 
Βοηθός Σκηνοθέτη/Διεύθυνση Θιάσου: Elizabeth Mischler

Σωκράτης Μάλαμας στην Αποθήκη του Μύλου

Από την Παρασκευή 4 Νοεμβρίου
και για 4 διήμερα




Μετά από μία επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία και sold out εμφανίσεις στην Αθήνα   και στις περισσότερες πόλεις,
ο Σωκράτης Μάλαμας ανεβαίνει στην Θεσσαλονίκη από τις 4 Νοεμβρίου, για 8 εμφανίσεις στην Αποθήκη του Μύλου, με ανανεωμένο σχήμα και νέο πρόγραμμα.
H ανάγκη του αυτήν την φορά ήταν να παίξει και καινούρια κομμάτια, δίπλα σε όσα έχουν κερδίσει επάξια την αγάπη του κοινού του.
Ανακάτεψε δημιουργικά τα τραγούδια του και αυτά που αγαπάει ο ίδιος και το αποτέλεσμα είναι να παρουσιάζει ένα πρόγραμμα διαφορετικό και ευφάνταστο.
Ραντεβού στις 4 Νοεμβρίου, και για 4 διήμερα, κάθε Παρασκευή και Σάββατο, με τον Σωκράτη Μάλαμα στην Θεσσαλονίκη.