6 ΜΟΙΡΕΣ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΡΙΖΟΝΤΑ

Χορογραφία:
Ρένα Κωνσταντάκη
Yumiko Yoshioka

Παρασκευή 2 Δεκεμβρίου, Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, Κυριακή 4 Δεκεμβρίου, έναρξη 21.00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Αίθουσα Θέατρο Πειραιώς 206, Ταύρος, Αθήνα

Χορεύουν:
Yumiko Yoshioka - Ruben Antoniano Villalobos

“6 ΜΟΙΡΕΣ ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΤΟΝ ΟΡΙΖΟΝΤΑ”

Η χορευτική ομάδα Indigo Fera παρουσιάζει την παράσταση χορού «6 μοίρες κάτω από τον ορίζοντα» σε χορογραφία Ρένας Κωνσταντάκη και Yumiko Yoshioka για τρεις μόνο παραστάσεις στις 2, 3 και 4 Δεκεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.
       
Από τις σημαντικότερες παρουσίες στο χώρο του butoh διεθνώς, η Yumiko Yoshioka συνεργάζεται σταθερά με την Indigo Fera Art Productions και τη Ρένα Κωνσταντάκη από το 2007. Αυτή τη φορά το ενδιαφέρον των δύο χορογράφων στρέφεται στις 6 μοίρες κάτω από τον ορίζοντα, την ώρα που έχουμε το λυκόφως η το λυκαυγές , στην αρχή και το τέλος της ημέρας. Ειναι μια στιγμή ποιητική, ονειρική, η οποία μας επιτρέπει να συνδεθούμε με την ομορφιά της φύσης, άρα και της ζωής. Tην ώρα εκείνη είναι χαρακτηριστική η απουσία σκιών. Οι μορφές είναι δυσδιάκριτες, επιτρέποντας έτσι να φανερωθεί καθαρά μια καινούργια μορφή, προερχόμενη από την επαναληπτική διεργασία των εμπειριών μας.
   
Το έργο πραγματεύεται την αγωνιώδη αναζήτηση επαφής με τους άλλους και τον ίδιο μας τον εαυτό. Εμφαση δίδεται στην ανακάλυψη και μάχη με τις σκιές των άλλων και της δικής μας σκιάς, η οποία, ως αναπόσταστο μέρος του εαυτού μας, συμβολίζει τις άγνωστες πλευρές των άλλων και του εαυτού μας.
Yumiko Shadows

Σε μία παράσταση διάρκειας 60’ η Yumiko Yoshioka μεταμορφώνεται από παιδί σε ενήλικα και στη διαδρομή αυτή περνάει από την αφέλεια στο πόνο και τελικά στη συμφιλίωση. Σε ένα μίνιμαλ σκηνικό περιβάλλον χορεύει με σκιές που εμφανίζονται και χάνονται. Ο Ruben Antoniano Villalobos βγαίνει απο τη σκιά, τη συνοδεύει σε ένα ντουέτο και χάνεται πάλι σαν σκιά.

Jamming Funkers Live - special guest Rallia

Οι Jamming Funkers είναι ένα δυναμικό μουσικό συγκρότημα με pop, soul, funk αλλά και με ανεξάντλητες ροκ διαθέσεις.

Το ανερχόμενο γκρουπ διαθέτει εκτός από νέες, ενδιαφέρουσες μουσικές και μια μοναδική “φωνή”, την Ιώ Νικολάου, εξαιρετική ερμηνεύτρια και βασική τραγουδίστρια των σημαντικότατων Ελλήνων συνθετών Μίμη Πλέσσα και Γιώργου Χατζηνάσιου.

Την 1η του Δεκέμβρη, λοιπόν, αυτό το πολλά υποσχόμενο σχήμα θα ξεσηκώσει τους θαμώνες της ζεστής μουσικής σκηνής “Γυάλινο Upstage” με δικά του τραγούδια αλλά και με διασκεδαστικότατες διασκευές των James Brown, Etta James, Anastasia, Jamiroquay, Pink, Alicia Keys, Christina Aguilera, Beyoncé και πολλών άλλων αγαπημένων διεθνών καλλιτεχνών!
 
Για την ώρα, οι Jamming Funkers, ετοιμάζουν το πρώτο τους άλμπουμ, ενώ το promo τραγούδι τους, που αναμένεται να ακουστεί σύντομα στα ραδιόφωνα, είναι το "La luna negra", μια ιδιαίτερη εκδοχή του παλιού και αγαπημένου τραγουδιού του Μίμη Πλέσσα, "Με πήρε η νύχτα" πρωτοτραγουδισμένου από την Τζένη Βάνου, το οποίο οι "Jamming" έχουν διασκευάσει με σύγχρονο beat ήχο και σε πρωτότυπους ισπανικούς στίχους της συγγραφέως Χρυσούλας Μολογιάννη.

Ηλίας Κυριαζής - Δέκα Χρόνια Κομικς - party

Ο δημιουργός κόμικς Ηλίας Κυριαζής συμπληρώνει μια δεκαετία καριέρας σε Ελλάδα και Αμερική και σας καλεί να το γιορτάσετε μαζί, το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου, από τη 1μμ μέχρι τις 6μμ στο γνωστό κομιξάδικο TILT.

Στο πάρτυ θα παρουσιαστεί το νέο κόμικ του Η. Κυριαζή, “The Dragon... And The Ghost”, που έγινε ειδικά γι’ αυτή την επέτειο και θα έχετε τη μοναδική ευκαιρία να το αγοράσετε (σε ειδική τιμή) πριν ξεκινήσει η αποκλειστική online διάθεση του.
Επίσης θα υπάρχουν και prints, stickers, original art και λοιπό merchandising, όλα διαθέσιμα για πρώτη φορά και μόνο για την ημέρα του πάρτυ. O Ηλίας θα βρίσκεται εκεί για να σκιτσάρει, να υπογράφει τα κόμικς του, να συζητάει για κόμικς δικά του και άλλων και να τσιμπολογάει από τον μπουφέ.

Το Tilt για να γιορτάσει το γεγονός θα διαθέσει μεγάλο μέρος του στοκ του σε τιμές προσφοράς. Όσοι περάσουν από το "ταμείο", θα συμμετάσχουν στο τέλος σε κλήρωση για κάποια πρωτότυπα έργα του Ηλία.

Twitter: #ilias10
 

       
Για το The Dragon And The Ghost:
Βαθειά μέσα στο δάσος ζει ο τελευταίος δράκος της Αμερικής. Από την τεράστια συλλογή θησαυρών του, το καμάρι του είναι η Γυναίκα-Σε-Μέταλλο, ένα ανεκτίμητο, ζωντανό άγαλμα, στοιχειωμένο από το φάντασμα της δημιουργού του. Σ’ αυτήν βασίζεται για να εντυπωσιάσει τον Βασιλιά Των Δράκων που θα τον επισκεφτεί για πρώτη φορά εδώ και αιώνες.

Και είναι προετοιμασμένος να κάνει τα πάντα για να βεβαιωθεί ότι δεν θα τον απογοητεύσει.

Το “The Dragon And The Ghost” είναι ένα συλλεκτικό, ασπρόμαυρο κόμικ, 16 σελίδων, σε Αγγλική γλώσσα. Τυπώθηκε σε περιορισμένη έκδοση 250 αριθμημένων και υπογεγραμμένων αντιτύπων και μετά την ημέρα της παρουσίασης δε θα διανεμηθεί στα καταστήματα αλλά θα είναι διαθέσιμο αποκλειστικά στο online store του δημιουργού.

Web page του κόμικ: http://iliaskyriazis.com/comics/the-dragon-and-the-ghost

DOMENICA: «Αυτή την περιοδο δουλευουμε πανω σε νέο υλικο και πολύ συντομα θα εχετε νεα μας…»

 Σε μια σύντομη αλλά περιεκτική συνέντευξη τους στον nlpradio, οι  DOMENICA σύγχρονοι και διαχρονικοί δηλώνουν παρόντες, μάχιμοι και έτοιμοι για το καλύτερο. Παραμένουν μια από τις μακροβιότερες μπάντες στην Ελληνική σκηνή και όπως λένε οι ίδιοι στον nlpradio “προσπαθούμε με χίλιους κόπους να το κρατάμε ζωντανό”, δηλώνουν πολύ πιθανόν στην καινούρια τους δουλειά να έχουν μελοποιημένα ποιήματα, τους επηρεάζει η σκληρή πραγματικότητα που βιώνουμε, μιλάνε για τη στροφή στον ήχο τους ιδιαίτερα στο τελευταίο τους  cd,  λένε ότι γενικά τους  αρέσει να πειραματίζονται και στις συναυλίες τους και αυτή την περίοδο δουλεύουν πάνω σε νέο υλικό και πολύ σύντομα θα έχουμε νέα τους.  
nlpradio: Θα θέλατε να μας πείτε λίγα λόγια για την ύπαρξη της μπάντας και των μελών της από το ξεκίνημά σας εώς και σήμερα;

DOMENICA: Στα μεσα του ’90 ο Δημητρης Κανελλοπουλος δημιουργησε το group.
Ειμαστε 15 χρονια στο δρομο και τα τελευταια 10 στην δισκογραφια. Αυτο σημαινει οτι παραμενουμε μια από τις μακροβιοτερες μπαντες στην Ελληνικη σκηνη και  προσπαθουμε με χιλιους κοπους να το κραταμε ζωντανο.
Τα album που εχουν κυκλοφορησει κατά σειρα είναι τα: ‘’Αχρηστα ρολόγια ‘’ , 1999, ‘’Μεσα στη βουη του δρομου’’ 2002, ‘’Ιστοριες για μικρους και μεγαλους’’ 2004, ‘’Χιλιες φορες ετσι’’ 2007. Το τελευταιο ονομαζετε‘’Ληθη’’  και είναι μια ανεξαρτητη παραγωγη που κυκλοφορησε στα τελη του 2009.

nlpradio: Έχετε μελοποιήσει ποιήματα του Ναπολέων Λαπαθιώτη και του Μήτσου Παπανικολάου. Υπάρχει κάτι ανάλογο στο μυαλό σας για το μέλλον;

DOMENICA: Ο Δημήτρης  Κανελλόπουλος είχε την τρέλα μαζί και εμείς, να ψάχνει σε παλαιοπωλεία, δισκάδικα, βιβλιοπωλεία στο μοναστηράκι κάθε Κυριακη μεσημερι, άλλοτε ξεσκονίζοντας και άλλοτε ψάχνοντας , cd, δίσκους, παλιές φυλλάδες,παλια βιβλια και έτσι μια μέρα έπεσαν αυτα τα ποιηματα στα χέρια του και κάπως έτσι βγήκαν όλα αυτά τα τραγούδια. Οταν διαβαζεις αυτους τους στιχους θαρρεις πως γραφτηκαν σημερα.
Εναι πολύ πιθανον στην καινουρια μας δουλεια να εχουμε μελοποιημενα ποιηματα.

nlpradio: Η τελευταία σας δουλειά με τίτλο ‘’Λήθη’’ του 2009 , περιείχε κομμάτια πιο heavy απ’ ότι έχουμε συνηθίσει τους Domenica ! Που οφείλεται αυτή η στροφή στον ήχο σας ? Γενικά σας αρέσει να πειραματίζεστε και στις συναυλίες σας ?

DOMENICA: Υπάρχει μια σκληρη πραγματικοτητα που βιωνουμε οποτε ηταν λογικο επακολουθο να σκληρηνουμε την γλωσσα και τον ηχο μας. Μας δυσκολεύουν τον χρόνο και τη ζωή μας και αντιδρούμε με αυτό το άλμπουμ. Ίσως πρέπει να φωνάζουμε πιο δυνατά, γι’ αυτό και ο πιο σκληρός και δυνατός ήχος. Γενικα μας αρεσει να ‘’πειραζουμε’’ τα τραγουδια στις συναυλιες μας,  βοηθαει και η τεχνολογια σε αυτό  αφου συνεχως ασχολουμαστε με νεους ηχους και μηχανηματα…

nlpradio: Έχετε υλικό στα σκαριά για νέο δίσκο ?

DOMENICA: Αυτή την περιοδο δουλευουμε πανω σε νέο υλικο και πολύ συντομα θα εχετε νεα μας…
nlpradio: Έχετε σχέδια για ζωντανές εμφανίσεις στο μέλλον?

DOMENICA: Ένα Rock συγκροτημα δε σταματαει ποτε να κανει αυτό που του αρεσει… Live…!!
                

Οι DOMENICA αποτελούνται από τους
ΔΗΜΗΤΡΗ ΚΑΝΕΛΛΟΠΟΥΛΟ (φωνητικά-κιθάρα)
ΔΗΜΗΤΡΗ ΤΣΟΥΝΑΚΑ (μπάσο)
ΓΙΩΡΓΟ ΧΡΗΣΤΟΥ (ντραμς)
ΓΙΩΡΓΟ ΝΤΡΕ (κιθάρα)

Γ. Αγγελάκας @ FUZZ LIVE MUSIC CLUB

Γ. Αγγελάκας 3 4 & 5 Φεβρουαρίου 2012 , FUZZ LIVE MUSIC CLUB

Ο Γιάννης Αγγελάκας δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Είναι ένας από τους πιο σημαντικούς, πολύμορφους καλλιτέχνες της σύγχρονης Ελλάδας, με χειμαρρώδη παρουσία πάνω στη σκηνή, ένας ξεχωριστός τραγουδιστής με “ψυχή βαθιά”, που καταφέρνει να συνεπαίρνει με τη ξεχωριστή ερμηνεία του. Ο αγαπημένος τραγουδοποιός “χωρίς κανόνες”, καταφέρνει σε κάθε εμφάνισή του, να απογειώνει τη διάθεση του κοινού σε ένα “αιρετικό” παραλήρημα.
Ο Γιάννης Αγγελάκας με αφορμή τις καλοκαιρινές εμφανίσεις του στο Rockwave Festival είχε σχολιάσει:
“Η αληθινή μουσική και η τέχνη γενικότερα οφείλει να προφητεύει τα χειρότερα τις εποχές που οι άνθρωποι νομίζουν πως ευημερούν και τα καλύτερα όταν δυστυχούν, καταθλίβονται και πιστεύουν πως έχουν όλα χαθεί, υπενθυμίζοντάς τους πως πάντα, στο πιο βαθύ σκοτάδι, άνθιζε η συνείδηση και η ορμή για εξέλιξη. Έχουμε ακόμα πολλά γοητευτικά δύσβατα μονοπάτια να περπατήσουμε. Ας το κάνουμε alltogethernow”

MITCH WOODS & HIS ROCKET 88’S

28/12/2011 - 3/1/2012
Boogie-Woogie Piano master!

Ο πιανίστας με τα μαγικά δάχτυλα, ο Mitch Woods, έρχεται να μας χαρίσει τις πιο κεφάτες βραδιές του χειμώνα, σε ξέφρενους ρυθμούς boogie-woogie, swing και rock ‘n’ roll!!! Μέχρι σήμερα ο Mitch Woods παραμένει ο απόλυτος boogie-woogie πιανίστας και ερμηνευτής που καταφέρνει να μεταδίδει στο κοινό το κέφι και την αστείρευτη ενέργειά του. Σίγουρα δεν είναι τυχαίο πως ο άνθρωπος που έπεισε τον Mitch Woods να αφιερωθεί στο πιάνο και την blues σκηνή ήταν ο Archie Shepp! Ο Shepp εκτίμησε το πάθος του λευκού αυτού αγοριού για το blues κι από τότε έγινε ο μέντορας του και με τον καιρό –όπως λέει ο Woods- «ένας πολύτιμος φίλος που εξακολουθεί να με ειρωνεύεται όταν δεν είμαι αρκετά καλός. Ώρες-ώρες με εκνευρίζει τόσο πολύ ώστε η μόνη μου επιλογή είναι να προσπαθήσω να γίνω καλύτερος».

Domenica

ένα διαφορετικό remix απο το τελευταίο τους cd Λήθη στο τραγούδι

" Μόνο εσύ χαμογελάς " remixed by Opposite Mercury

download link

http://www.domenica.gr/Mono%20esi%20hamogelas%20remix.mp3

Συναυλία της σοπράνο Αναστασία Ζαννή / ΕΛΠΙΔΑ - Σύλλογος Φίλων Παιδιών με Καρκίνο

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στο Παλλάς στις 9.00 μ.μ.

Η βραβευμένη συναυλία της σοπράνο Αναστασίας Ζαννή, έχει ταξιδέψει στο Τόκιο, στην Σεούλ, στο Βερολίνο, στο Λονδίνο και καταλήγει στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, σε μία μοναδική βραδιά αφιερωμένη στους σκοπούς του Συλλόγου Φίλων παιδιών με καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ».

Η νέα και εξαιρετικά ταλαντούχα ερμηνεύτρια μετά τις σπουδαίες συνεργασίες ( Jose Carreras Gala ραδιοφωνική επιτυχία στη Γαλλία Tango του Evora) που έχει εκπροσωπήσει με επιτυχία την Ελλάδα σε πολλούς διαγωνισμούς τραγουδιού στο εξωτερικό, θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο-έκπληξη που κινείται στο πνεύμα των γιορτινών ημερών από γνωστές άριες σε τραγούδια ερμηνευμένα από την μεγάλη Ella Fitzgerald και ως τα gospel της Mahalia Jackson.

Συνοδεύει η Συμφωνική Ορχήστρα των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη και συμμετέχει 50μελής χορωδία.

Pat Metheny Trio

Κυριακή 4 Δεκεμβρίου 2011 στις 9.00 μ.μ.


Μετά από 19 ολόκληρα χρόνια από την τελευταία εμφάνισή του στην Ελλάδα και στο πλαίσιο της πολύ επιτυχημένης σειράς παρουσίασης των Jazz Masters στο Παλλάς, ο Pat Metheny με το καταπληκτικό τρίο του, τους Larry Grenadier (κοντραμπάσσο) και Bill Stewart (ντραμς),  επιστρέφει για μία και μοναδική συναυλία στις 4 Δεκεμβρίου  2011 στις 9.00μ.μ., που σίγουρα θα αποτελέσει .....τη συναυλία της χρονιάς!
O μοναδικός Pat Metheny εκτός από ένα θρύλο της μουσικής, σίγουρα αποτελεί και την πλέον αναγνωρίσιμη μορφή τζαζ κιθαρίστα.  Ο γεννημένος στο Kansas μάγος της κιθάρας,  με την προτροπή και βοήθεια του μεγάλου βιμπραφωνίστα Gary Burton, ως παιδί θαύμα της εποχής από τα μέσα της δεκαετίας του 70’, σύντομα καθιερώθηκε ως ένας από τους πιο επιφανείς καλλιτέχνες της διεθνούς τζαζ σκηνής.  Με ένα απόλυτα προσωπικό ήχο και δικό του τρόπο παιξίματος, χρησιμοποιώντας παράλληλα με ευρηματικό τρόπο τη σύγχρονη τεχνολογία της μουσικής, ο Metheny θα γνωρίσει την παγκόσμια επιτυχία και θα ταυτιστεί με μια εικόνα κι αναγνώριση ενός... σχεδόν pop ειδώλου! Στα 36 αυτά χρόνια της παρουσίας του στην πρώτη γραμμή της τζαζ (και όχι μόνο),  είχε συνεργασίες που ποικίλλουν ανάμεσα σε κορυφαίους της μουσικής όπως ο David Bowie, ο Herbie Hancock, ο Ornette Coleman, η Joni Mitchell, ο Chick Corea, ο Dave Holland, ο μεγάλος Pastorius, με Charlie Haden και πολλούς άλλους. Πραγματοποιώντας περισσότερες από 120 συναυλίες το χρόνο και πολλές φορές φτάνοντας μέχρι και τις 200 (!) και με 17 κερδισμένα Grammies σε 10 διαφορετικές κατηγορίες, με δεκάδες βραβευμένους δίσκους, ο Pat Metheny συνεχίζει να συνθέτει και να εμφανίζεται με τα διαφορετικά του project ως ένας μύθος στο χώρο της αυτοσχεδιαστικής μουσικής.

Δήμος Αναστασιάδης Χειμερινή Περιοδεία 2011 – 2012

Οι σημαντικότεροι σταθμοί του Δεκεμβρίου


Παράλληλα  με τις πολύ επιτυχημένες του εμφανίσεις με τον Στέλιο Ρόκκο στα Αστέρια Γλυφάδας, ο Δήμος Αναστασιάδης  γυρίζει όλη την Ελλάδα για τις χειμερινές του συναυλίες με ανανεωμένο σχήμα και  πρόγραμμα.

Οι επιλογές ποικίλουν, αφού αυτή την φορά η  ανάγκη του Δήμου ήταν να παίξει και καινούργια κομμάτια, δίπλα σε εκείνα που τόσο έχει αγαπήσει το κοινό του. Τα ανέμειξε δημιουργικά και το αποτέλεσμα είναι να παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με στάσεις σε όλα τα είδη που αγαπά, από τις μπαλάντες και το ροκ μέχρι το κλασσικό λαικό τραγούδι, τραγούδια από το τελευταίο του άλμπουμ (“Αντίθετη Τροχιά”, “Αν μ’ αγαπάς”, ‘’Τάσεις Καταστροφής’’), το νέο του ντουέτο με τον Στέλιο Ρόκκο, ‘’Με σένα πλάι μου μπορώ’’ αλλά και τις παλαιότερες επιτυχίες του (“Εσύ”, “Μια προσευχή για να ‘ρθεις”, “3 λάθη”).

STEVE LUCKY & THE RHUMBA BUMS @ Half Note

19/12/2011 - 27/12/2011

Hot Swing & Cool Jump Blues!

Μια δεκαπενταετία τώρα, ο Steve Lucky και το γκρουπ του, οι Rhumba Bums, αποτελούν το σήμα κατατεθέν του πιο εκρηκτικού jump σουίνγκ και του πιο κεφάτου ρυθμ εντ μπλουζ που ακούγεται αυτή τη στιγμή τόσο στην Αμερική όσο και στον υπόλοιπο κόσμο. Το φανταστικό αυτό γκρουπ δημιουργήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο από τον πιανίστα/τραγουδιστή Steve Lucky και την τραγουδίστρια/κιθαρίστρια Carmen Getit. Οι δυο τους, με τη μοναδική χημεία και το χιούμορ τους αλλά και την ερμηνευτική τους άνεση, αναβιώνουν με μοναδικό τρόπο μια ποικιλία από μουσικά στυλ (μπλουζ, μπούγκι, ρυθμ εντ μπλουζ, σουίνγκιν τζαζ) της δεκαετίας του ’40 και του ’50, έχοντας όμως πλήρη επαφή με το σήμερα και το σύγχρονο χορευτικό σόου.

Σωκράτης Μάλαμας Χειμερινή Περιοδεία 2011- 2012

Οι σημαντικότεροι σταθμοί

Μετά από μία επιτυχημένη σειρά εμφανίσεων στην Αποθήκη του Μύλου στην Θεσσαλονίκη (ολοκληρώνονται το προσεχές Σάββατο), ο Σωκράτης Μάλαμας, παίρνει και πάλι τους δρόμους για τις χειμερινές του συναυλίες, με ανανεωμένο σχήμα και νέο πρόγραμμα.
Με τον Γιάννη Παπατριανταφύλλου στο κοντραμπάσο, τον Φώτη Σιώτα στο βιολί και την βιόλα, τον Κυριάκο Ταπάκη στο μπουζούκι και στο λαούτο θα παρουσιάσει ένα καθαρά ακουστικό πρόγραμμα αυτήν την φορά, με νέες ενορχηστρώσεις. Οι επιλογές ποικίλουν, η ανάγκη του Σωκράτη αυτήν την φορά ήταν να παίξει και καινούρια κομμάτια, δίπλα σε όσα έχουν κερδίσει επάξια την αγάπη του κοινού του. Ο Σωκράτης ανακάτεψε δημιουργικά τα τραγούδια του και αυτά που αγαπάει ο ίδιος και το αποτέλεσμα είναι να παρουσιάζει ένα πρόγραμμα διαφορετικό και ευφάνταστο.
Ανάμεσα σε άλλα θα ακούσουμε για πρώτη φορά όλα τα κομμάτια από το πρόσφατο άλμπουμ του, το “Πέρασμα” σε στίχους Άλκη Αλκαίου. Παράλληλα, ο Σωκράτης Μάλαμας θα παρουσιάσει και ορισμένα αξέχαστα τραγούδια από το σύνολο της ελληνικής δισκογραφίας, στιγμές που ξεχωρίζει και θα τις μοιραστεί με το κοινό του.  Πάντα ερμηνευμένα με το προσωπικό του ύφος και την ιδιαίτερα γοητευτική μπάσα φωνή του, θα ξανασυστήσει τραγούδια που όλοι αγαπάμε και όλοι σιγοτραγουδάμε.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

•    Πέμπτη, 1 Δεκεμβρίου - Ράχες Ικαρίας / Αρμενιστής / Μαγαζί Kasmir

•    Σάββατο, 3 Δεκεμβρίου – Πάτρα / Ακτή Δυμαίων
ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ: DISCOVER ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, Πατρέως 30, τηλ.:2610 624 916 

DIANE SCHUUR THE JAZZ LADY @ gazARTE

      10 & 11 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ

Μία μεγάλη ερμηνεύτρια και έξοχη πιανίστρια της jazz.  Μία λαμπερή και εκλεκτική καλλιτέχνις. Η Diane Schuur έρχεται στην Αθήνα για να μας προσφέρει, λίγο πριν τα Χριστούγεννα, αισθαντικές ερμηνείες πάνω σε jazz standarts. Γνωστή και ως "Deedles", η Diane Schuur, έχει συμπληρώσει  ήδη 3 δεκαετίες στη δισκογραφία εμπλουτίζοντας το παλμαρέ της με live εμφανίσεις στις πιο φημισμένες μουσικές σκηνές του κόσμου, αλλά και παγκόσμιες περιοδείες με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Quincy Jones, Stan Getz, B.B.King(με τον οποίο και κυκλοφόρησε  το 1994 το άλμπουμ Heart to Heart), Dizzy Gillespie, Maynard Ferguson, Ray Charles και Stevie Wonder.

Με επιρροές από την Dinah Washington αλλά και άλλους θρυλικούς ερμηνευτές της jazz του ’40 και του ’50, η Schuur κατάφερε να χτίσει μια λαμπρή τζαζ καριέρα, πειραματιζόμενη όμως ταυτόχρονα και με την pop του ’50 και του ’60. Εκτός από τις διθυραμβικές κριτικές για το έργο της δέχτηκε και σκληρή κριτική για αυτό ακριβώς το γεγονός. Ότι, δηλαδή, ως καλλιτέχνης επηρεάστηκε όχι μόνο από την jazz όσο και από την pop. Πρόκειται αναμφισβήτητα για μια γυναίκα με δυνατό χαρακτήρα, θετική στάση απέναντι στη ζωή, υψηλό φρόνημα και πηγαίο ταλέντο. Στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα live της  και που θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε για πρώτη φορά στην Αθήνα.

Μανώλης Λιδάκης - Νάντια Μπουλέ στη μουσική σκηνή του Σταυρού του Νότου PLUS

Πόσοι Έλληνες τραγουδιστές αλήθεια θα μπορούσαν πραγματικά να ερμηνεύσουν το οτιδήποτε; Να αποδώσουν όλο το φάσμα της ελληνικής μουσικής χωρίς ποτέ να ξενίζει στ’ αυτιά μας; Ίσως αυτός να ήταν ο λόγος που έκανε τον Μανώλη Λιδάκη να ξεχωρίσει από τα πρώτα βήματα της καριέρας του.
Η εξαιρετική φωνή του, συνοδεύεται από τέτοια δύναμη και πάθος που δίνει στην κάθε του ερμηνεία μια απίστευτη αυθεντικότητα. Είναι η φωνή που μιλάει κατευθείαν στην καρδιά μας, είτε ζωντανεύει, τον καημό του λαϊκού μας τραγουδιού, είτε τη φλόγα  μιας σύγχρονης  μπαλάντας,  είτε την λεβεντιά της παραδοσιακής μας μουσικής.

Music Charity Project

Μουσική Φιλανθρωπική Διοργάνωση στη Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών

Το Music Charity Project ένα μουσικό φιλανθρωπικό γεγονός ιδέα των: Ελευθερία Χρηστογιάννη, Αρετή-Δήμητρα Κουλουβάρη, Λυγία Σολωμού και Βασιλική Κουτσιανά, φοιτητριών στην Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, πρόκειται να διεξαχθεί στηv κεντρική είσοδο της σχολής μας.

Η διοργάνωση θα γίνει στις 11 Δεκεμβρίου 2011, ημέρα Κυριακή.

Τα έσοδα θα δοθούν στο ίδρυμα Φλόγα (Σύλλογος Γονέων για Παιδιά με Νεοπλασματική Ασθένεια). Απευθυνόμαστε σε όλους τους νέους/νέες που τους αρέσει η μουσική και παράλληλα έχουν το αίσθημα της φιλανθρωπίας και συνεισφοράς μέσα τους.

Τα συγκροτήματα που θα εμφανιστούν είναι:
Mpliax 166
Looming Titties
Project Zeroed
Routes
Revenge of the Giant Face
Omikron Music
Angelos Michalos
Street Vibe
First Rain of September
Wave Motion Gun

Hooverphonic

Ένα από τα πλέον αγαπημένα συγκροτήματα στην Ελλάδα, μας επισκέπτεται τον Δεκέμβριο, για να μας βάλει λίγες μέρες πριν τα Χριστούγεννα, στον dream pop & trip hop κόσμο του. Στις αποσκευές τους η νέα χαρισματική τραγουδίστρια Noemie Wolfs και ένα νέο album “Τhe Night Before” που έγινε αμέσως πλατινένιο στο Βέλγιο λίγο μετά την κυκλοφορία του.

Οι βέλγοι Hooverphonic αποτελούνται από τον Alex Callier, μπασίστα, κυρίως συνθέτη και παραγωγό, που είναι η κύρια μουσική δύναμη μαζί με τον κιθαρίστα Raymond Geerts και οι δύο προερχόμενοι από τη πόλη Sint-Niklaas. Στη μπάντα προστέθηκε  το 2009 η Noemie Wolfs στα φωνητικά που αντικατέστησε άξια την Geike Arnaert που από το 1997 μετά τη Lies Sardonius ήταν η τραγουδίστρια του συγκροτήματος!

Οι Hooverphonic από το 1997 έχουν μια σταθερή πορεία σε όλο τον κόσμο, από τότε που το τραγούδι '2 Wicky' επιλέχθηκε για τη ταινία 'Stealing Beauty' του Ιταλού σκηνοθέτη Bernardo Bertolucci. Η μουσική τους συνέχισε να ακούγεται σε ταινίες, τηλεοπτικά show και διαφημιστικά από τις ΗΠΑ, την Ισπανία μέχρι και την Ιαπωνία!

tripradio μαζί με το Figurant και τους Playground Noise στο Floral

Tο Σάββατο 26 Νοεμβρίου στο Floral σας περιμένουν οι παραγωγοί του tripradio μαζί με το Figurant και τους Playground Noise για ένα Σάββατο γεμάτο με τις αγαπημένες μας μουσικές! Από το μεσημέρι θα ηχούν οι μουσικές επιλογές των παραγωγών του trip ενώ ταυτόχρονα ό,τι συμβαίνει στο χώρο θα μεταδίδεται και διαδυκτιακά στο tripradio.gr!

Το βράδι τη σκυτάλη θα πάρουν οι Playground Noise, η μπάντα που το Φεβρουάριο του 2010 κυκλοφόρησε το ομώνυμο ντεμπούτο album της από την Inner Ear αποσπώντας πολύ θετικές κριτικές από τον μουσικό τύπο. Αυτή τη περίοδο ηχογραφoύν νέο single που θα περιέχει δύο κομμάτια, και το οποίο θα είναι και ο προπομπός του δεύτερου δίσκου. Περισσότερα για το δεύτερο album....on stage!

Νωρίτερα, το χώρο θα έχουν πλημμυρίσει οι ambient και shoegaze μελωδίες του Figurant (πρόσφατα ο νέος του δίσκος με τίτλο “a home in the trees” κυκλοφόρησε σε 200 αριθμημένα χειροποίητα κομμάτια από την somehow ecstatic records). Η βραδιά θα κλείσει με τους Gin & Tonic να αναλαμβάνουν τα πλατό και.....οι περισσότεροι από εσάς γνωρίζετε καλά τι σημαίνει αυτό..

Πρόγραμμα:
Tripradio Producers: 14.00 – 21.00
Live: 21:00
After Party: 24.00 – 05.00
Free Entry

Η Μαρία Φαραντούρη & ο Αλκίνοος Ιωαννίδης τραγουδούν Νίκο Γκάτσο

100 Χρόνια από τη γέννηση του Νίκου Γκάτσου

14 &15 Δεκεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

    Η Μαρία Φαραντούρη και ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, δυο σπουδαίοι ερμηνευτές από διαφορετική γενιά ένωσαν τις δυνάμεις τους και  παρουσίασαν με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τη γέννησή του μεγάλου μας ποιητή Νίκου Γκάτσου ένα σπουδαίο α    φιέρωμα που γνώρισε τεράστια επιτυχία, όπου κι αν παρουσιάστηκε. Στην Αθήνα, στο Μέγαρο Μουσικής σε τρεις μαγικές βραδιές τον προηγούμενο χειμώνα αλλά και στο Ηρώδειο στο τέλος του καλοκαιριού, σε μεγάλες πόλεις σε όλη την Ελλάδα αλλά και στην Κύπρο λίγους μήνες πριν, οι παραστάσεις έγιναν sold out, κερδίζοντας σπουδαίες κριτικές και την αγάπη του κοινού
  
Ένα απάνθισμα αυτών των τραγουδιών θα παρουσιάσουν για άλλη μία βραδιά και για πρώτη φορά στην Θεσσαλονίκη, κλείνοντας έναν κύκλο που συμπίπτει με την επέτειο της γέννησης του μεγάλου μας ποιητή. Την Τετάρτη 14 Δεκεμβρίου και την Πέμπτη 15 Δεκεμβρίου , στις 9:00 το βράδυ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης η Μαρία Φαραντούρη και ο Αλκίνοος Ιωαννίδης θα φέρουν την μαγεία και την συγκίνηση ξανά στην σκηνή.

CRISTINA VILALLONGA TANGO QUARTET @ Half Note

   
14/12/2011 - 18/12/2011
Μύθοι του τάνγκο απ’ την φωνή των Gotan

Η Cristina Vilallonga σφράγισε τη μουσική των Gotan Project με τη φωνή της τόσο στο ντεμπούτο τους, “La Revancha de Tango”, αλλά και σε άλλα τρία album με τελευταίο το “Tango 3.0” του 2010. Με την συγκλονιστική της παρουσία, αποτελεί το σήμερα της συνέχειας της τάνγκο παράδοσης, πράγμα που αντικατοπτρίζεται απόλυτα και στα προσωπικά της άλμπουμ με το γκρουπ Tango Quartet. Το 2010 κυκλοφόρησε το τρίτο προσωπικό album της με τίτλο “Luna Borracha”. Το ρεπερτόριό της βασίζεται σε κλασικά τάνγκο (ερμηνευμένα όμως με εντελώς προσωπικό ύφος) καθώς και σε δικές της συνθέσεις. Δίνει έτσι μια εκπληκτικά φρέσκια εικόνα αργεντίνικων ποιητικών ήχων και λόγων που φέρουν τη σφραγίδα μύθων όπως Homero Manzi, Anibal Troilo, José Dames, Astor Piazzola και J.L. Borges, αναμειγνύοντας την μελωδική ουσία του τάνγκο με ηχορυθμίες από τζαζ αλλά και κλασική μουσική. Η Villalonga έχει παρουσιάσει τη μουσική της σε ποικίλα φεστιβάλ ανά τον κόσμο – συμπεριλαμβανόμενης και της χώρας μας («Μουσικοί του Κόσμου» στην Πρέβεζα το 2005 αλλά και πρόσφατα στην Πάτρα). Στο σχήμα συμμετέχει και το ex-bandoneon των Gotan Project , o εξαίρετος Victor Villena. Για να παραφράσουμε τα σχόλια του διεθνούς τύπου για την Cristina Villalonga και το τάνγκο της, είναι «ένα μαργαριτάρι ασύλληπτων διαστάσεων, μια λεοπάρδαλη ανάμεσα σε γάτες…»

Η Αιώνια Ειρήνη του Juan Mayorga CIRCLE TEAM

στο BackStage
την νεα σκηνή του πολυχώρου πολιτισμού Badminton

Το «Θέατρο του Βορρά» σε συνεργασία με την ομάδα «Circle team» παρουσιάζουν την «Αιώνια Ειρήνη» του Χουάν Μαγιόργκα. Το έργο, που ξεκίνησε ως στοίχημα συγγραφής ενός έργου σχετικά με την τρομοκρατία, καταφέρνει να ξεφύγει από την τυποποίηση που έχει δημιουργηθεί από τα Μέσα Μαζικής Ενημέρωσης και να εξελιχθεί σε ένα από τα καλύτερα δείγματα γραφής του σύγχρονου Ισπανικού Θεάτρου, διατηρώντας όμως τη δυνατότητα του να απευθύνεται στο ευρύ κοινό.
Το έργο έχει βραβευθεί με το Βραβείο Valle-Inclan 2009 (Εθνικό Βραβείο Θεάτρου), έχει μεταφραστεί σε 7 γλώσσες και έχει παιχτεί σε 6 χώρες, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Η «Αιώνια Ειρήνη» είναι ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, που δύσκολα θα σας απογοητεύσει!

«Αυτό το παιδί» του Joel Pommerat

Μία θεατρική-εικαστική παράσταση έκπληξη στο Φουαγιέ του Θεάτρου Badminton

Από Τετάρτη έως και Κυριακή
Σάββατο και μεταμεσονύχτια
Η παραγωγή «Αυτό το παιδί» ολοκληρώνει τις παραστάσεις της την Κυριακή 4 Δεκεμβρίου.


Την πρωτότυπη θεατρική-εικαστική παράσταση με τίτλο «Αυτό το παιδί» του Joel Pommerat, θα φιλοξενήσει το Φουαγιέ στο Θέατρο Βadminton. Μετά από μια σειρά επιτυχημένων παραστάσεων το καλοκαίρι που πέρασε στο κτήριο 56 του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», η παράσταση θα συνεχιστεί αυτό το χειμώνα κάνοντας πρεμιέρα στις 26 Οκτωβρίου στο θέατρο Badminton. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Φρόσω Λύτρα και την εικαστική επιμέλεια η Ίριδα Κρητικού. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο θεατρικό-εικαστικό δρώμενο, όπου καταγράφει δέκα μικρές ιστορίες γονεϊκών σχέσεων, που περιγράφουν την ψυχολογία και τους ρόλους που καλείται να παίξει ο σύγχρονος άνθρωπος όταν ανοίγει η αυλαία της ενήλικης ζωής του.

Το gazARTE παρουσιάζει Ελευθερία Αρβανιτάκη

“Πάμε ξανά στα θαύματα”
από 17 Δεκεμβρίου
κάθε Σάββατο και Κυριακή
 
Για μια ακόμα φορά η επίσκεψή μας στη «χώρα των θαυμάτων» γίνεται πραγματικότητα μέσα από τη φωνή και την παρουσία της Ελευθερίας Αρβανιτάκη. Για μια ακόμα φορά το μαγικό όχημα της μουσικής μας ταξιδεύει μέσα από τα μοναδικά της τραγούδια – αυτά που ξέρουμε και αγαπάμε όλο και πιο πολύ, αυτά που ο χρόνος τα κάνει όλο και πιο καινούρια…
Αυτή τη φορά συναντάμε την Ελευθερία στο Gazarte. Μαζί με τους τέσσερις φίλους μουσικούς της γίνονται μια παρέα που παίζει και τραγουδά με δύναμη και συγκίνηση. Στο πρώτο μέρος, φτιάχνοντας έναν παρεϊστικο κύκλο, όπως στα after hours ενός νεανικού πάρτι, πιάνουν τις κιθάρες και παίζουν όμορφες γοητευτικές μπαλάντες, έχοντας σαν στόχο κατευθείαν την καρδιά μας. Ένα τέτοιο ακουστικό σετ με την Ελευθερία Αρβανιτάκη και το γκρουπ της είναι ένα μουσικό καταφύγιο αυτήν την εποχή, μια ευκαιρία να ανακαλύψουμε ότι τα θαύματα κάποιες φορές συμβαίνουν ακριβώς δίπλα μας...

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ & MARIA JOAO @ Half Note

7/12/2011 - 11/12/2011

ΣΑΒΙΝΑ ΓΙΑΝΝΑΤΟΥ & MARIA JOAO

Voices from heaven

Δύο κορυφαίες γυναικείες φωνές της σύγχρονης μουσικής ή της jazz σε μια δημιουργική συνάντηση που απλώνεται σε ένα ευρύ μουσικό φάσμα και διαπερνά τις ..ετικέττες! Η Maria Joáo είναι μία παγκόσμια καλλιτέχνης με παρουσίες στα μεγαλύτερα Concert Halls του κόσμου. Η επωνομαζόμενη και “Vocal Queen of Portugal” προέρχεται από μια Πορτογαλοαφρικάνικη κληρονομιά που φρόντισε σ’όλη την πορεία της να βρίσκεται με τις αισθήσεις της ανοιχτές σε κάθε εξέλιξη της σύγχρονης τζαζ. Ιστορικά είναι τα ντουέτα της με την Γιαπωνέζα πιανίστρια της free jazz Aki Takase στα 80’s αλλά και οι συνεργασίες της με J. Zawinul, Hermeto Pascoal, R. Towner και άλλους ενώ διαχρονική είναι η συνεργασία με τον κορυφαίο πιανίστα Mario Laginha, με τον οποίο έκανε τις τεράστιες επιτυχίες. Εντυπωσίασε δε το Ελληνικό κοινό, όσες φορές παρουσιάστηκε στη χώρα μας τον καιρό δε αυτό παρουσιάζει– τις «Περιπέτειες των Μελισσών» με τους εξαίρετους Joăo Farinha και André Nascimento. Η Σαβίνα Γιαννάτου – μία από της κορυφαίες φωνές της χώρας μας - έχει ήδη μια τεράστια διαδρομή στο τραγούδι που εκτείνεται από το έντεχνο, το αναγεννησιακό, το μεσαιωνικό και φτάνει στο παραδοσιακό και την Μεσόγειο, πάντα σε εξαιρετική σχέση με το πειραματικό στοιχείο και την έντονα διαπολιτισμική χροιά. Με πάνω από 20 δίσκους (αποκρύφωμα την συνεργασία διαρκείας με την ECM) στο ενεργητικό της μέχρι σήμερα και περιοδείες ανά τον κόσμο η Σαβίνα είναι μία διαρκώς ανανεούμενη μορφή της σύγχρονης μουσικής. Στις παραστάσεις της με την Ευγενία Καρλαύτη στο πιάνο προσεγγίζει γνωστά κομμάτια με ένα τελείως διαφορετικό αυτοσχεδιαστικό τρόπο. Οι δύο αυτές μεγάλες φωνές της Joáo και της Γιαννάτου και οι μουσικοί τους, συναντώνται στην σκηνή του Half Note για πρώτη φορά και ενώνουν τις εμπειρίες τους σε μία πολλά υποσχόμενη μουσική πανδαισία με ...ουράνιες φωνές!

Maria João: φωνή
Σαβίνα Γιαννάτου: φωνή
Ευγενία Καρλαύτη: πιάνο
João Farinha: Fender Rhodes / πλήκτρα
André Nascimento: eletronics

3rd World Magic Festival

Η γοητεία της μαγείας στο βασίλειο της φαντασίας και της κωμωδίας

στο Θέατρο Badminton  

Τόσο εντυπωσιακά, τόσο απίστευτα πλέον και τέτοιας «μαθηματικής» ακρίβειας που φτάνουν στα όρια της επιστήμης. Είναι όμως ό,τι καλύτερο έχει να παρουσιάσει η τέχνη της σύγχρονης μαγείας και μάλιστα από τους πιο εμβληματικούς εκπροσώπους της. Το γεγονός μάλιστα ότι οι έξι κορυφαίοι μάγοι και ταχυδακτυλουργοί του κόσμου αυτή τη στιγμή, μοιράζονται για λίγες ημέρες την ίδια σκηνή -κάτι που σπάνια συμβαίνει- κάνει το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας μια εντελώς μοναδική εμπειρία.

Όπως μοναδικός είναι και ο τρόπος που κάθε ένας από τους «προβοκάτορες του αληθινού» που θα καταλάβουν τη σκηνή του θεάτρου Badminton, θα επιχειρήσει να φτάσει στα όρια τους, ή και πέρα από αυτά, τις αισθήσεις μας και να μας ταξιδέψει στις πιο γοητευτικές περιοχές της συνείδησης, εκεί όπου θα αναρωτηθείτε -και θα αναθεωρήσετε- το τι είναι τελικά αληθινό και τι φανταστικό. Έχοντας το δικό του προσωπικό στυλ και «ειδίκευση», κάθε μέλος αυτής της ξεχωριστής Dream Team θα σας κρατήσει με κομμένη την ανάσα όπως κάνει στα μεγαλύτερα θέατρα και μιούζικ χολ του κόσμου. Η μαγεία όμως δεν σταματά εδώ…

Χιούμορ και πολλές εκπλήξεις για το κοινό δημιουργούν ένα μοναδικό performance που καθηλώνει ανθρώπους όλων των ηλικιών. Θεατρικά εφέ και στοιχεία stand up comedy και παντομίμας κάνουν το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Μαγείας αυτό που πολλοί ονομάζουν A Lifetime Experience. Μια εμπειρία που θα μείνει χαραγμένη στη μνήμη σας. Και στη φαντασία σας.

Ένας κι ένας…

Οι LIKE EMILY ,

δημιουργήθηκαν τον Μάιο του 2011 από τον Παναγιώτη Νταβέλο και την Έμιλυ Παύλου. Έχοντας και οι δύο υπάρξει ενεργά μέλη σε διάφορα σχήματα, αναζήτησαν μιά ανανεωτική μουσική αλλά και στιχουργική αντίληψη γιά το σύγχρονο ελληνικό τραγούδι.
Λίγο αργότερα προστέθηκαν στο σχήμα ο Άρης Θεοδωρόπουλος ο Νίκος Κόντος και ο Ηλίας Τσιροβασίλης, τρεις ταλεντούχοι και με φρέσκα ακούσματα μουσικοί και ξεκίνησαν τις μουσικές τους αναζητήσεις.
Τη στιγμή αυτή οι ηχογραφήσεις έχουν ολοκληρωθεί, με καρπό τους δεκαπέντε τραγούδια που θα αποτελούν και την πρώτη τους     δισκογραφική κατάθεση που θα κυκλοφορήσει τον Νοέμβριο σε παραγωγή του Παναγιώτη Νταβέλου, από τις εκδόσεις Παρουσία με την υποστήριξη του ΙΑΝΟΥ.

TRACK LIST
------------
01 Ταξιδεύω
02 Φεύγω για μένα
03 Ο άνθρωπος που δεν γεννήθηκε ποτέ
04 Όνειρο
05 Όλα αυτά που θέλω
06 Ρουφιάνοι
07 Αν θέλω κάτι να σου πω
08 Κρύο στον παράδεισο
09 Έμοιαζα εγώ
10 Παίξε με
11 Άγγελοι
12 Σφηνάκια
13 Εκεί
14 Όταν κάτι τελειώνει
15 Τα μυστικά του κόσμου


Tύμπανα:  Άρης Θεοδωρόπουλος
Kιθάρα:   Ηλίας Τσιροβασίλης
Mπάσο:    Νίκος Κόντος
Tραγούδι: Έμιλυ Παύλου
Keybords: Παναγιώτης Νταβέλος

Mίξη: Παναγιώτης Νταβέλος
Mastering: Ryan Smith, Sterling sound, NYC
Φωτογραφία εξωφύλλου: Αντώνης Σκαραμαγκάς

«Mrs Doubtfire» με τον Μάρκο Σεφερλή

 








Το φετινό χειμώνα ο Μάρκος Σεφερλής παρουσιάζει στο θέατρο ΠΕΡΟΚΕ για δεύτερη χρονιά, την κωμωδία
 «Mrs Doubtfire»


Λίγα λόγια για το έργο

Ένας ταλαντούχος ηθοποιός, ο οποίος δανείζει τη φωνή του σε χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων, μένει συνεχώς χωρίς δουλειά. Αυτό, αλλά και η όλη ανώριμη συμπεριφορά του εξοργίζει τη γυναίκα του, η οποία του ζητάει διαζύγιο, αναλαμβάνοντας κατά συνέπεια και την κηδεμονία των τριών ανήλικων παιδιών τους. Η επιθυμία του όμως να βλέπει τα παιδιά του καθημερινά και όχι μια φορά τη βδομάδα, υπό την επίβλεψη μάλιστα κοινωνικής λειτουργού, τον αναγκάζει να μεταμορφωθεί σε... «Mrs Doubtfire», μια ιδανική νταντά για τα πολυαγαπημένα του παιδιά.

ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ @ Half Note

30/11/2011 - 4/12/2011
ΒΑΣΙΛΗΣ ΛΕΚΚΑΣ


Ηλεκτρικά Ταξίδια & Όνειρα
Την πρώτη του εμφάνιση κάνει στο Half Note ο σπουδαίος τραγουδιστής Βασίλης Λέκκας μαζί με μια ομάδα μουσικών με τεράστια εμπειρία στην τζαζ, το τζαζ ροκ και το progressive rock. Ο Αστερης Παπασταματάκης παίζει πλήκτρα και midi bass, ο Τάκης Πατερέλης σαξόφωνο, ο Νίκος Σπάθας και ο Σπήλιος Ζευκιλής ηλεκτρική κιθάρα και ο Νίκος Καπηλίδης ντραμς ενώ ο Βασίλης Λέκκας ερμηνεύει ένα κατάλληλα διασκευασμένο ευρύ (αισθητικά και συγκινησιακά) ρεπερτόριο. Με εμπειρία που υπερβαίνει τα 30 χρόνια και ξεκινώντας με τον Μάνο Χατζιδάκι – σε μια συνεργασία που αποδείχθηκε μακροχρόνια και άκρως δημιουργική –, ενώ παράλληλα εμφανίζεται και ως ηθοποιός, ο Βασίλης Λέκκας έχει μόνο κορυφαίες καλλιτεχνικές στιγμές να επιδείξει. Συνεργάζεται με μουσικούς και συνθέτες ευρέως φάσματος, με τον Γιάννη Σπάθα, τον Μίκη Θεοδωράκη, την Μαρία Φαραντούρη, τον Γιάννη Μαρκόπουλο, τον Γιώργο Τρανταλίδη, τον Μάριο Στρόφαλη, τον Ανδρέα Θωμόπουλο, τον Σάκη Παπαδημητρίου και πολλούς άλλους δίνοντας ένα καλλιτεχνικό output που ξεχωρίζει στην ελληνική δισκογραφία. Όντας τραγουδιστής με μεγάλες τεχνικές και εκφραστικές δυνατότητες, ο Βασίλης Λέκκας παρουσιάζει εδώ μια ακόμα όψη της τέχνης του σε συνεργασία με εξαιρετικούς Έλληνες τζάζμεν...

Την Kυριακή 27 Νοεμβρίου το ΤΙΚΙ ΒΑR παρουσιάζει ζωντανά τον Papercut και την Violet Louise!

 Μετά την μεγάλη επιτυχία του ντεμπούτου album του και αφού πολλά τραγούδια του βρέθηκαν στο playlist των σημαντικότερων μουσικών σταθμών της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης, ο Papercut επιστρέφει με μία ειδική έκδοση του album που περιλαμβάνει ένα ολοκαίνουργιο κομμάτι, το At Dawn, αλλά και 4 remixes από τον διεθνούς καταξίωσης Ολλανδό παραγωγό Eelke Kleijn και από πολύ αξιόλογα ονόματα της ελληνικής ηλεκτρονικής σκηνής όπως ο V-Sag, o Cayetano και o ανερχόμενος Speerit.

Ο Papercut με την μπάντα του θα παρουσιάσουν το νέο κομμάτι της ειδικής έκδοσης του album αλλά και όλα τα κομμάτια που έκαναν ακόμα και τον DJ Ravin από το γαλλικό Buddha Bar να ξεχωρίσει το συγκεκριμένο album και να συμπεριλάβει το κομμάτι Στα Σύννεφα στην τελευταία συλλογή του.

VIVA ZUMBI! AFRO-BRAZILIAN PARTY

 20/11/11: VIVA ZUMBI! AFRO-BRAZILIAN PARTY

Tην Κυριακή 20 Νοεμβρίου, στην Βραζιλία γιορτάζεται η μέρα της «Μαύρης Συνείδησης» κι είναι αφιερωμένη στην απελευθέρωση των Αφρικάνων
σκλάβων και στην ενσωμάτωσή τους στην Βραζιλιάνικη κοινωνία. Είναι η
ημερομηνία του θανάτου του Zumbi dos Palmares, του ηγέτη της
αντίστασης στην σκλαβιά και σύμβολο της ελευθερίας. Πρόκειται για την
πιο σημαντική μέρα για την Αφρο-Βραζιλιάνικη κουλτούρα, που θα
γιορταστεί στο Bacaro με μια μεγάλη “festa” με χορό (samba,
afro-house, capoeira), μουσική, Βραζιλιάνικη κουζίνα και ποτά, και
show από τους: Jefferson Luiz, Miranda Verouli & Desafinados, Grupo
Batala, Kleonik κ.α.
Στις 18.00. Είσοδος: 12 ευρώ (με ποτό).

BACARO Jazz Club & Restaurant

Σοφοκλέους 1 & Αριστείδου 11 - 105 59 Αθήνα

Μεσογειακή Κουζίνα από τον Σεφ Κώστα Σταύρου
Τηλ.: 210 3211882 - Fax: 210 3211884

www.bacaro.gr
 

Από την Παρασκευή 25/11 και κάθε Παρασκευή και Σάββατο
Στην Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου

Ο πάντα αγαπημένος Παντελής Θαλασσινός, του οποίου τα τραγούδια μας έχουν όλους συντροφεύσει μέσα στα χρόνια, συναντά τη Μελίνα Κανά, μία από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες του ελληνικού τραγουδιού στη γνώριμη και αγαπημένη τους σκηνή του Σταυρό του Νότου, ξεκινώντας από την Παρασκευή 25/11 και κάθε Παρασκευή και Σάββατο.
Έχουμε αγαπήσει τον Παντελή Θαλασσινό, μέσα στα χρόνια που πρωταγωνιστεί στην ελληνική μουσική σκηνή για τις πολύ μεγάλες προσωπικές του επιτυχίες αλλά και για τις δημιουργίες που έχει χαρίσει σε άλλους αγαπημένους του καλλιτέχνες. Συνεργασίες του όπως με τους Γιάννη Μαρκόπουλο, Γιώργο Χατζηνάσιο, Γιάννη Σπανό, αλλά και πολλούς άλλους, μας έχουν αφήσει τις καλύτερες αναμνήσεις. Στο πρόγραμμα του μας παρουσιάζει επιτυχίες του όπως ‘Τα Σμυρναίικα τραγούδια’, ‘Ανάθεμά σε’, ‘Εισιτήριο στην τσέπη σου’ , ‘Καράβια Χιώτικα’ και μας παρασύρει σε ένα πάρτι που έχει πάντα την κατάληξη για το κοινό να λέει ‘Απόψε λέω να μην κοιμηθούμε’! Επιπλέον, έκπληξη για το κοινό θα είναι η παρουσίαση πέντε ακυκλοφόρητων τραγουδιών του από τη νέα του δισκογραφική δουλειά.
Η Μελίνα Κανά, στην πιο ώριμη ερμηνευτική της στιγμή, κάνει δική της τη σκηνή με την εκρηκτική σκηνική της παρουσία. Η αισθαντική βραχνάδα της φωνής της μας ταξιδεύει, και με όπλο την ερμηνευτική της ικανότητα μεταμορφώνεται, ανάλογα με το τραγούδι, από κορίτσι σε γυναίκα. Έχοντας ερμηνεύσει τους πιο σημαντικούς σύγχρονους τραγουδοποιούς, ύστερα από πολλές επιτυχημένες συνεργασίες και περιπλανήσεις στα διάφορα είδη του Ελληνικού πενταγράμμου, επιστρέφει πιο ολοκληρωμένη, και γεμάτη εμπειρίες στο κοινό της για να θυμίσει στους παλιότερους και να γνωρίσει στους νεότερους το ευρύ, ιδιαίτερο και πολύ ξεχωριστό ρεπερτόριο της. Το ‘Αερικό’, τα ‘Μεταξωτά’, το ‘Μιλώ για Σένα’, το ‘Βάλε Κρασί’ και άλλες αξέχαστες επιτυχίες από συνεργασίες της, όπως με τον Θανάση Παπακωνσταντίνου, τον Σωκράτη Μάλαμα και φυσικά με τον Παντελή Θαλασσινό, θα αφήσουν σε όλους την πιο γλυκιά αίσθηση.
Η χημεία τους επί σκηνής είναι εξαιρετική. Τα τραγούδια τους, που δένουν με αναπάντεχο τρόπο μεταξύ τους, παρασύρουν το κοινό σε μία πορεία με συγκινητικές μελωδίες αλλά και κέφι και χορό. Ετοιμαστείτε να αναβιώσετε και να ξαναζήσετε μία από τις πιο αυθεντικές, ποιοτικές αλλά και διασκεδαστικές συνεργασίες που έχετε δει ποτέ.
Μαζί τους μία ομάδα από εξαιρετικούς μουσικούς: ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ: τύμπανα, ΓΑΣΣΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: βιολί, ΘΕΟΧΑΡΗΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ: πιάνο – πλήκτρα, ΛΕΥΚΑΔΙΤΗΣ ΦΙΛΙΠΠΟΣ: κρουστά, ΜΑΚΡΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ: πνευστά, ΜΕΡΜΗΓΚΑΣ ΝΙΚΟΣ: μπουζούκι – λαούτο, ΠΑΝΤΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ: κιθάρες, ΠΛΑΓΙΑΝΝΑΚΟΣ ΓΙΑΝΝΗΣ: μπάσο.

Ώρα προσέλευσης: 22.00 -

Σταυρός του Νότου Κεντρική Σκηνή

τηλ. κρατήσεων: 210 9226975

Χορηγός επικοινωνίας: Μουσικόραμα

BEGGAR'S BLUES DIARY νέο cd * "Βack to Basics"

   Oι BEGGAR'S BLUES DIARY μας συστήθηκαν πριν λίγο καιρό με την κυκλοφορία του πρώτου τους άλμπουμ *"Pavement stories". *Με τραγούδια όπως τα "Long way road" ,"Second skin", "Confessions" να ξεχωρίζουν και να ακούγονται σε αρκετά airplays σταθμών σε όλη τη Ελλάδα. Mας κέρδισαν με τις εκπληκτικές live εμφανίσεις τους, και μας υπόσχονται μία ανάλογη ενδιαφέρουσα συνέχεια.

Ανανεωμένοι, με κάποιες αλλαγές στο σχήμα, μας παρουσιάζουν το τραγούδι "Dove", το οποίο είναι στην διάθεσή σας για μετάδοση. Μέσα απο το νέο cd με

τίτλο* "Βack to Basics"* που κυκλοφορεί από 01 Νοεμβρίου 2011. Στο cd συμπεριλαμβάνονται 11 ολοκαίνουρια τραγούδια με στίχους και μουσική του Γιάννη Πασσά.

Rock the Ballet του Rasta Thomas @ Badminton

Τα "κακά παιδιά" του χορού επιστρέφουν με άγριες διαθέσεις...

      Με τους Bad Boys of Dance

27 & 28 Ιανουαρίου 21:00

29 Ιανουαρίου 19:00

Rock the Ballet:
Mια σύγχρονη, γεμάτη ενέργεια και αισθησιακή παράσταση χορού με beat μουσική που περνάει σαν καταιγίδα από όπου βρει (Αμερική, Ευρώπη και Αυστραλία) και αφήνει κοινό και κριτικούς να παραληρούν και να καταγράφουν ύμνους!

Το ίδιο έγινε και στην Αθήνα την περασμένη χρονιά, το Νοέμβρη του 2010, όταν το -πάντα γενναιόδωρο με την αυθεντική πρωτοπορία- ελληνικό κοινό γέμισε το Badminton για τέσσερα βράδια (10-14/11) και καλωσόρισε για πρώτη φορά το «μπαλέτο του 21ου αιώνα».
 
To "Rock the Ballet" είναι μια δημιουργία του Rasta Thomas, σολίστ του κλασικού μπαλέτου, που αποφάσισε να πετάξει τα «σφιχτά» κολάν, να ξεχάσει για λίγο τον Τσαϊκόφσκι και τον Προκόφιεφ, να ελέγξει από την αρχή με φρέσκο μάτι την κληρονομιά του Ρούντολφ Νουρέγιεφ και να ξετυλίξει το απαράμιλλο ταλέντο του χορεύοντας στους ροκ ρυθμούς του Lenny Kravitz, των U2, των Journey, των Queen και πολλών -πολλών άλλων! Με την Adrienne Canterna, σύζυγο και συνοδοιπόρο, να υπογράφει τις περισσότερες χορογραφίες και τους Bad Boys of Dance, μια ομάδα από εξαίρετους άνδρες χορευτές να συνεισφέρουν επί σκηνής, ο Rasta Thomas ως άξιος leader, παρουσιάζει ένα «έργο», στο οποίο οι παραδοσιακές τεχνικές του κλασικού μπαλέτου συνυπάρχουν και «ανακατεύονται» με τις άγριες, γεμάτη ένταση κινήσεις του σύγχρονου χορού, τις δύσκολες και επικίνδυνες ακροβασίες της ενόργανης γυμναστικής, αλλά και τις ρυθμικές φιγούρες του hip hop ή τις ατμοσφαιρικές ενός jazz ιντερλουδίου. Δίνοντας έτσι, μια κλοτσιά στα γόνατα των αυστηρών κανόνων που τον μεγάλωσαν. Και τον δημιούργησαν!   
   
Από το 2008 μέχρι σήμερα, το Rock the Ballet έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 600 sold out παραστάσεις σε όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους και αυτές της Ελλάδας, ξεσηκώνοντας πάνω από 300.000 θεατές!!!

RASTA THOMAS

(Σκηνοθέτης/Ιδρυτής)

Ο Rasta Thomas γεννήθηκε στο San Francisco της Καλιφόρνια το 1981 και μεγάλωσε στο Ριάντ της Σαουδικής Αραβίας. Σπούδασε στην παγκοσμίου φήμης Ακαδημία Κίροφ της Ουάσιγκτον και ως έφηβος έγραψε ιστορία στους διαγωνισμούς χορού με βραβεία που συμπεριλαμβάνουν το Special Jury Prize από το Διεθνή Διαγωνισμό Χορού στο Παρίσι το 1994, το Χρυσό Μετάλλιο στο Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Βάρνα το 1996 στη κατηγορία εφήβων και το Χρυσό Μετάλλιο στην κατηγορία ανδρών στο Jackson, MS USA-IBC. Το 1995 έγινε μέλος του Le Jeune Ballet de France και το 1997 κλήθηκε ως Κύριος Χορευτής στο Hartford Ballet. Έχει εμφανιστεί σε αρκετά τηλεοπτικά ντοκιμαντέρ, στα Academy Awards, σε διαφημιστικό για τη διεθνή καμπάνια του GAP, καθώς και στην ταινία «One Last Dance» όπου πρωταγωνιστούσε ο Patrick Swayze. Έχει χορέψει στο Λευκό Οίκο για τον Πρόεδρο των ΗΠΑ και άνοιξε την παράσταση της Aretha Franklin στο διάσημο Apollo Theater του Χάρλεμ. Το 2005, ο Rasta πρωταγωνίστησε στο μιούζικαλ «Movin' Out» της Twyla Tharp στο Broadway, ενώ το 2007 χόρεψε ως προσκεκλημένος καλλιτέχνης τον ομώνυμο ρόλο στο «Othello» με το American Ballet Theatre    

Έχει συνεργαστεί με πολλά σχήματα χορού, όπως τα: American Ballet Theatre, Victor Ullate Ballet of Spain, National Ballet of China, Joffrey Ballet, Lines Contemporary Ballet, Complexions Contemporary Ballet, Lar Lubovitch Dance Company και Pacific Northwest Ballet. Έχει χορέψει πολλούς ρόλους, όπως "Albrecht" στο Giselle, "Basilio" στο Δον Κιχώτη, "Ali" στο Le Corsaire, και σε έργα των Balanchine, Jerome Robbins, Debbie Allen, Ulysses Dove και Jerry Mitchell.

Jan Fabre - Προμηθέας Τοπίο ΙΙ

18 & 19 Νοεμβρίου στις 9.00 μ.μ.

Μια από τις μεγαλύτερες προσωπικότητες της Ευρώπης στο χώρο της σύγχρονης  τέχνης ο Γιαν Φαμπρ (Jan Fabre) επιστρέφει στο Παλλάς μετά το «’Οργιο της Ανεκτικότητας» στις 18 και 19 Νοεμβρίου 2011 για να παρουσιάσει ένα σπουδαίο έργο του, με τίτλο ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΤΟΠΙΟ ΙΙ, ένα εμπρηστικό ποιητικό κείμενο, με άξονα το μύθο του Προμηθέα.

Στην τελευταία του παραγωγή ο Γιαν Φάμπρ αναζητά την τραγική διάσταση του ελέους και του φόβου, του φόβου και του πάθους των βασικών συναισθημάτων της αρχαίας τραγωδίας. Οι τραγικοί ήρωες που υποβάλλονται επί σκηνής σε απεχθείς πόνους αγγίζουν την ψυχή των θεατών και δεσμεύουν τη μοίρα τους με αυτούς.

Οι περιπέτειες του Προμηθέα του Αισχύλου αποτελούν το βασικό άξονα αυτής της δουλειάς. Εδώ ο Προμηθέας παρουσιάζεται σαν ένας μυθολογικός επαναστάτης χωρίς αιτία. Αντιτάσσεται στο Δία κλέβει τη φωτιά από τον ουρανό και την παραδίδει στους ανθρώπους. Για τον Φαμπρ, ο Προμηθέας είναι το σύμβολο της υπερηφάνειας και της ανεξαρτησίας.

Γυρίζει την πλάτη του στους νόμους των Ολύμπιων Θεών, αντίθετα στο ρεύμα, και ενεργεί με βάση τις δικές του πεποιθήσεις. Σαν αρχηγός της φωτιάς έχει κάθε δυνατό όπλο στα χέρια του για να την προστατέψει. Είναι ταυτόχρονα ένας καλλιτέχνης και ένας αλχημιστής, είναι ένα είδος φάρου για την ανθρωπότητα. Με απόλυτη αδιαφορία για τη ζωή του δείχνει άνθρωπο απόλυτα δυναμικό.

Συνδέοντας το μύθο του Προμηθέα με τη σύγχρονη επιστήμη, ο Φαμπρ αποχαιρετά το πιο φημισμένο σύστημα ερμηνείας του Δυτικού πολιτισμού, την ψυχολογία. Ο δημιουργός πιστεύει πως δεν μπορεί κανείς να καταλάβει τα πάντα με την ψυχολογία και σίγουρα όχι το παιχνίδι που παίζεται εδώ, από τους θεούς του Ολύμπου. Η τραγική διάσταση του ήρωα δεν μπορεί να «μειωθεί» μέσα από μια ψυχολογική ερμηνεία. Δεν μπορεί να ερμηνεύσει κάποιος το κλάμα ενός τραγικού ήρωα από την «καρέκλα» του ψυχολόγου. Ο Φαμπρ αναζητά τον τραγικό του ήρωα, αναρωτιέται φωναχτά πού βρίσκεται και ουρλιάζει ικετεύοντας «Χρειαζόμαστε έναν ήρωα τώρα!». Έναν ήρωα για να μπορέσει να ζωντανέψει μια κοινωνία, που με τους κανόνες και τους νόμους της έχει εξορίσει τη φωτιά και μαζί με αυτή τη φαντασία και αντιστέκεται σε κάθε δυνατή σπίθα σε κάθε αναλαμπή που μπορεί να γεννήσει κάτι τολμηρό, καινούριο και επικίνδυνο για το κατεστημένο. Η νέα παραγωγή του Γιαν Φαμπρ είναι ένα μεγάλο οπτικοακουστικό θέαμα, με πρωτότυπη μουσική, ένας μεγάλος καθρέφτης της αισθητικής του σπουδαίου καλλιτέχνη.

Α. Πρωτοψάλτη - Ε. Ρεμπούτσικα/Μπαχάρι, Κανέλα και Γιορτή

Από 17 Δεκεμβρίου για δέκα παραστάσεις.

H Άλκηστις Πρωτοψάλτη συναντά την Ευανθία Ρεμπούτσικα και ενώνουν την αγάπη τους για τη μουσική με καινούργια τραγούδια στη σκηνή του Παλλάς.

Τραγούδια από το χτες μέχρι το σήμερα, σ’ ένα πρόγραμμα ασυμβίβαστο που οδηγεί σε ένα ολόφωτο μονοπάτι που όλοι μας έχουμε νοσταλγήσει να περπατήσουμε, ένα πρόγραμμα που θα μας ξεσηκώσει  με το πάθος, τη  δύναμη, το συναίσθημα και την ευαισθησία του.

H Eυανθία με τις σπουδαίες συνθέσεις της και η 'Άλκηστις  με την αμάραντη φωνή της, ξαναγεννούν τα χαμένα μας συναισθήματα, σε απόλυτη επικοινωνία με το κοινό  ενώνουν την δύναμή τους, και μας θυμίζουν ότι υπάρχει ακόμα μία άλλη Ελλάδα που δεν θα χαθεί ποτέ.

Μία φωνή , ένα βιολί και 7 υπέροχοι μουσικοί  μέσα από τον μαγικό κόσμο της τέχνης τους  θα γεμίσουν  την καρδιά μας, θα αγκαλιάσουν  τα όνειρά μας και θα μας ταξιδέψουν στην Ελλάδα, στην  Κωνσταντινούπολη, στην Αλεξάνδρεια και τα Βαλκάνια.

Με ήχο-χρώματα μοναδικά, με μελωδίες που διεισδύουν στα πιο βαθιά φύλλα της ψυχής. Μια παράσταση με τη φωνή της Άλκηστης να στροβιλίζεται αέρινα και συναισθηματικά  μέσα στον  εξαίσιο ήχο του βιολιού της Ευανθίας.